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在变化的场景和产品形态里，有着腾讯视频不变的内容底色——对创造力和优质内容的极致追求。

作者 | 张一童（上海）

尽管带着渡鸦面具，但从瞪大的眼睛和抑制不住的惊呼中，我能轻易感受到身边人的兴奋。

弥漫的烟雾，巨大的排风扇，机械的轰鸣，和多媒体屏幕上极具视觉冲击力的涂鸦，在视觉、听觉、嗅觉共同制造的强烈包裹感下，当大屏幕前的金克斯脱下斗篷，露出标志性的蓝发，在《Get JInxed》的音乐声中，几乎现场的所有人都被一种近乎生理性的，接近战栗的激动笼罩。

这座从零搭建起的，无数动画粉丝心目中的「双城」，终于迎来全球首演。

这其实不是我第一次走进浸入式音乐秀《双城之战》的现场，2个月前，我参与了这场演出的首个内测，散场后同事问我它有机会成为上海又一个文化目的地吗，我的答案确定无疑。

现在看来，这也不是我一个人的答案。1月22日至今，《双城之战》音乐秀已经完成13场内测演出，先后有5000名观众走进「双城」，3月10日的发布会上，金克斯开枪打落一匹匹条幅，猫眼9.9，大麦9.5，豆瓣8.4，你很难想象这些分数属于一个内测中的演出。

腾讯在线视频联席总裁兼首席运营官马延琨在发布会上表示，将「用线下的方式，重构人与故事、人与人之间的连接。」以浸入式音乐秀《双城之战》为起点，腾讯视频最新推出的线下品牌「Offline离线模式」还将把更多IP以更多形式带往线下。

这是这家流媒体平台对年轻用户线下消费需求的最新回响，也是对IP价值理解和运营方法论的又一次升级。

这个最具创造力和想象力的团队围绕从选角、妆造到道具的每一个细节反复打磨，以还原游戏和动画粉丝心目中双城真正的样子，也探索从线上到线下，这个充满魅力的世界还能为用户带来哪些新鲜体验。

这让我们在变化的场景和产品形态里，看到腾讯视频不变的内容底色——对创造力和优质内容的极致追求。

3月10日晚，浸入式音乐秀《双城之战》的首演现场，这种极致追求下1000多个日夜的努力和坚守，终于落地成双城世界里一双双因为热爱盈满光的眼睛。

钻进屏幕，给金克斯一个大大的拥抱

用户强烈的线下需求是一切尝试的原点。马延琨在演讲中提到了腾讯视频对当下用户IP消费趋势的一个具体洞察，当AI时代来临，「重返线下，体验真实会成为年轻人生活最重要的重心，他们不满足于隔着屏幕观看，而渴望走到现实亲身感受和角色的近距离接触。」

基于故事IP独有的内容厚度，这种线下需求有着浓烈的情感投射。2021年，《双城之战》动画第一季在腾讯视频上线，一条高赞评论让腾讯互动娱乐英雄联盟IP品牌及市场业务负责人方可为印象深刻，这条评论说「我好想钻进屏幕，给金克丝一个大大的拥抱，让她知道她从来不是一个人。」，方可为说这条评论一定程度上点亮了他们，尽管游戏IP的线下改编难度极大且鲜有成功案例，但他们希望去探寻「这个IP更多的体验形式与表达形式。」

《双城之战》动画丰富的世界观和精彩的故事为线下内容的创作提供了创作宝库。无论是祖安的暗巷、小酒馆，还是皮城的议事厅、化妆间，都给人强烈的可探索性，这也是为什么选择以浸入式的方式在线下呈现《双城之战》。

两季动画的主要剧情被浓缩在2个小时的演出中，开放空间给予观众极大的自由度。演出的前半场我在下城共同经历爆爆到金克斯的痛苦成长，后半场则在上城直视维克多和杰斯面对海克斯科技时的艰难抉择，最终在上城的桅杆前观看了金克斯、蔚和范德尔令人心碎的结局。

你也需要有一些自主探索的好奇心和勇气，比如当你推开一扇门，会发现监狱的存在，你也有可能会被角色邀请推入更幽闭、隐秘的空间中。编创兼导演康纳·道尔给出了一个观演建议，不妨试试在场地随意漫步，不刻意跟随任何一条主线，而是让演员牵引你的步伐，不断解锁新的剧情。

这是一个I人和E人都可以找到适合自己观演方式的地方，联合出品方之一，上海文广演艺（集团）有限公司副总裁赵晨琳提到，你可以在这里欣赏到类似传统舞台剧的完整、感人的故事，也可以在返场环节拥有和演员更近距离互动，和场内观众一起嗨的蹦迪时间。

音乐是《双城之战》音乐秀在线下另一个最重要的关键词。这首先源于《英雄联盟》在音乐上的丰厚积累，在游戏玩家内部，有一句广为流传的善意调侃，「拳头其实是一家做音乐的游戏公司」。《双城之战》动画上线后，这一曲库进一步丰富和破圈，也有了《孤勇者》这样的国民神曲。对于《英雄联盟》和《双城之战》动画粉丝而言，音乐是塑造共同记忆的重要锚点。

在线下，音乐也更好地烘托出上下城的不同氛围，下城以嘻哈音乐为底色，展现出强烈的地下气质，上城以议事厅为代表的主要场景中，则用弦乐制造出宏大，又缥缈的悬浮气质。整个《双城之战》线下演出包含了三十多首，它们一些穿插在剧情中，一些作为大秀演出的一部分，一些则仅仅作为背景声在场景中出现。

音乐的加入带来了更强的情绪包裹感，但也进一步增加了演出难度，此前还没有一部浸入式作品既包含大量音乐剧的唱演，又兼有多个音乐大秀。

「这个项目的野心前所未有的庞大。」赵晨琳说，「没有一个团队曾经挑战把一个如此丰富和优秀的IP带到线下，用如此多的手段，灯光、机械、音响，甚至是威亚特技。」

在这层意义上，浸入式音乐秀《双城之战》的确是一个从未有过的，全新内容产品。

大师集结，追求「神还原」

为了这个从未有过的创新产品，这个项目集结了全球最优秀的艺术家和内容创作团队。

浸入式音乐秀《双城之战》由SMG LIVE携手英国Punchdrunk联合创制，Punchdrunk被誉为「浸入式戏剧鼻祖」；由中国顶尖创作者组成的团队深度参与，金曲奖制作人荒井十一担任音乐制作总监，编剧兼中文作词徐均朔在玩家情怀和戏剧文本间，架起共鸣的桥梁。

腾讯视频基于线上积累的深厚的内容经验在线下同样得到延续。对IP的深入理解成为是一切的前提，与此同时，在《双城之战》音乐秀这样一个融合了唱、演、舞台、多媒体等多元素内容产品中，腾讯视频多年以来在影、剧、综等多个内容垂类对精品内容的持续投入，为其建立了跨媒介的内容理解能力，也提供了丰富的内容人才储备。

同样得到迁移的还有顶尖创作团队资源。哇唧唧哇不仅是浸入式音乐秀《双城之战》的联合出品方，也负责整个音乐秀的选角工作。其在音乐综艺领域有丰富的选角经验和深厚的人才库积累，这些优势在《双城之战》音乐秀的选角过程中被充分应用，在一年时间里，他们在全球面试了近万人。

「神还原」被作为一切工作的目标。

哇唧唧哇副总裁魏冬提到，除了要做到声乐、舞蹈、表演俱佳，「神还原」是选角工作的最重要标准。《双城之战》音乐秀的选角初筛淘汰率高达70%，通过初筛的演员会进一步参与工作坊共创，选角团队还将在线下进行长期的跟踪。

「神还原」指向的不仅仅是外貌，有时候还需要一些气质和感觉。魏冬回忆了金克丝的扮演者之一陈彦羽的入选过程，她提到一个具体的画面，他们在一次演出后见到陈彦羽，当时她脸上还带着残妆，兴奋地讲述自己如何理解金克丝内心纠结，那一瞬间，选角团队在这个女孩身上感觉到了来自金克丝灵魂的共振。

「这里的每一扇门、每一扇窗可能都是经过无数个方案的讨论。」赵晨琳说。

腾讯视频《双城之战》音乐秀制片人陈曲星提到，围绕金克斯等主要角色的妆容，整个制作团队讨论过很多方案。动画的角色建模并不是以亚洲人的轮廓为基准的，普通的妆造无法充分还原角色魅力；但在近距离表演时，太浓的妆容又会破坏故事的气氛。原作的三渲二风格在毛发上呈现出独特的毛绺感，线下妆容如何体现；金克丝的辫子做多重，能够更有质感，但在舞台表演时又能甩动起来。

从线上到线下，这些都需要制作团队反复斟酌。

到线下去，创造更多热爱

但腾讯视频走向线下的心是前所未有坚定的。

事实上，从星光大赏、到OpenDay、Jump park，腾讯视频此前已经通过一系列线下活动，在平台与用户之间建立起真实且具体的连接。

《双城之战》音乐秀首演当天，腾讯视频同时发布了全新线下厂牌「Offline离线模式」。其名字中的「离线」，这本身便代表着一种生活状态。新品牌视觉设计色彩浓烈既呼应了信号中断的状态，又共同预告了其将带来的强烈的沉浸体验。

和此前腾讯视频的一系列线下尝试相比，Offline离线模式以IP为核心，在内容打造上有着更强的跨媒介和沉浸式属性。在IP运营维度，Offline也是腾讯视频在动画领域长线IP思路的一个延续。此前，此前，腾讯视频宣布已为多个头部IP制定至2035年后的长线开发计划，并强调将对IP进行跨媒介开发。

实话实说，线下机会很多，但也挑战巨大。

《双城之战》音乐秀在线下的最终落地也经历过各种艰难时刻。首演发布的圆桌对谈上，赵晨琳情绪激动，「当然，这是因为我们有着丰富的项目经验，有着很好的团队。但我最后想说的是，让我们能够今天坐在这里迎接《双城之战》首演的是对这个IP的热爱。」

而这甚至还仅仅是个开始。线下是个慢生意也是个细节生意，从《双城之战》音乐秀来说，首演仅仅是个开始，未来，演员梯队的建设，剧场环境的维护，演出灯光舞美的不断更新，这些都将持续影响演出口碑。

但IP和内容行业的美妙就在于，创作的「慢」会换来用户的「浓」和「长久」。

所有的努力都是为了不辜负这样的浓烈，如马延琨所说，「打破空间的限制，让用户能和自己热爱的IP在线下连接。」