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最近恋与深空新男主敖尹上线又下架的事情这件事经历了三次升级，主要围绕游戏 6.0 版本更新和玩家以往矛盾以及内部资源分配纷争引起。很明显敖尹一开始在故事主线有埋线，但是很隐晦，比较难发现，所以官方最初强调“敖尹是长期规划的一部分”，很多玩家没有被说服。 

（6.0 版本更新海报）

按照之前游戏里的线索，很明显，制作组写的并不只是关于“爱”的故事。主线围绕玩家，也就是“我们”（evol 为共鸣的芯核精），以光为刃，让明与暗彼此交织；以时间为河，让意识与命运在其中流转。神鬼、人心、海洋与森林，共同孕育出新世界。于是，六个芯核不再只是彼此独立的存在，而像六块散落在宇宙中的星图，最终在同一片深空里因为我们而相遇。

所以 6.0 大版本更新主题连起来是：

跨越光年，与你并肩

交错世界，万象遇你

于深空见证的爱，宇宙，诗王座

万籁俱起

（已有主线大纲）

而敖尹作为最后一枚芯核出场，将开启新一篇章的宏大叙事。制作组或许始终相信，《恋与深空》所描绘的宇宙、轮回、命运与跨时空之爱，并非彼此割裂的意象，而是一幅尚未完成的宏大拼图。每一枚芯核，每一次相遇，都是命运落下的一笔。直到这些散落的光彼此照见，一个关于爱、时间与永恒的世界，才终于显露出它完整的轮廓。

（敖尹）

所以当玩家说不喜欢，创作者理解为还没看完整；玩家说不要上线，创作者说这是长期规划；玩家说核心关系被改变，创作者说现有角色不会受到影响。这些回应共享同一种结构：创作者保留定义问题的权力。创作者不只决定作品是什么，同时也可以决定观众为什么不喜欢作品。  

但是我能理解创作者应该甚至必须保留一种近乎高傲的自信，这种高傲不意味创作者可以漠视受众，也不意味他们比玩家更懂爱和审美，它来自一种只有创作过的人才理解的感情，当一个人花费漫长时间把模糊的念头变成具体的角色，把抽象的情绪变成看得见、摸得着的作品时，这个作品很难再被视为普通商品。

它更像一个孩子。   

他们知道玩家有选择权，只是一个相信作品的人很难在第一声反对出现时便理解放弃。倘若创作者只需要追随已经被验证的偏好，只制作不会引起争议的角色，只重复受众已经接受的形式，这个行业或许很安全，但也失去了创造新事物的能力。因为几乎所有创新，在刚刚出现时都带着某种不合时宜。  

它可能不符合既有审美，不符合成熟的消费习惯，甚至不符合受众对某一类型的想象。创作者之所以仍愿意将它推出，往往不是因为他们蔑视观众，而是因为他们相信，在观众尚未看到的地方，这件作品拥有被理解、被爱上的可能。  

当然，这种信念有时会失败。不过这种骄傲本身不应成为罪证。  

一个角色没有抵达玩家，不意味着他从未被创造。所以，“下架”或“取消上线”在商业语言中只是决策，在创作语言中却无异于埋葬一个未能与世界相见的孩子。  

相比玩家，创作者只是比玩家都更早爱上一个尚未被证明值得爱的东西。 

玩家有权说：“这不是我想要的。” 

创作者也有权说：“但它是我真心想给你的。”  

一款商业游戏必须尊重用户选择，是用户的信任，情感和付费支撑它存在，但一个行业如果想前进，也得给创作者保留一点高傲的空间。那是一个允许他们暂时不服从现有答案、允许他们相信尚未被验证之物的空间。否则，“尊重市场”很容易变成对既有偏好的无限复制。玩家喜欢什么，就继续放大什么；什么数据好，就重复什么；所有角色越来越熟悉，所有故事越来越安全，却再也没有人愿意冒险去创造一个无法被数据提前证明的东西。  

一个没有创作者高傲的行业，可能更少犯错，却更可能只剩下正确而空洞的作品。  

我们可以拒绝一个作品，却不必嘲笑它被爱过。