作者｜吕玥 最近，国产内衣品牌爱慕吸引了行业内外的广泛关注。 作为拥有33年历史的国牌，爱慕在今年2月起启动全面焕新——提出“内穿也时装”的全新品牌定位，同步推出新品“封面文胸”，启用新生代演员文淇作为代言人，配合一支风格鲜明的TVC，完成了从产品到视觉系统的整体升级。 老品牌的焕新从来不是一件容易的事。与品牌历史割裂的风险、市场定位变化带来的认知重塑、新旧客群之间的张力……稍有不慎，每一个环节都可能变成一次危险跳跃。 但爱慕此次并非单点更新，系统化的焕新更展现出了一种笃定。这也让我们更为好奇：爱慕为什么要变，究竟变了什么？这场以“内衣时装化”为核心的升级，对一个深耕内衣领域三十余年的头部品牌而言，意味着什么？升级之后的头部品牌，又将走向何方？ 内衣龙头展现“新风貌”，具体变了什么？ 一个品牌的升级焕新，绝非简单追逐风口或拍脑袋式的转向。看得见的改变背后，有着基于历史积淀、时代判断与未来布局的深层战略逻辑。 爱慕也是如此。表面看是品牌抓住了“内穿也时装”这个新定位，围绕产品和营销、运营等层面展开新动作。更深层看，其实还有品牌更具长期主义的战略思考。 首先，“内穿也时装”是爱慕原有品牌使命的具象化承接。 爱慕诞生于1993年，以“创造美 传递爱”为品牌使命，三十余年来始终未变。但什么是“美”，每个时代的理解和表达不同，比如从默认梦露式的“性感之美”，到追求无钢圈无尺码的“舒适美”——内衣的美随着社会、经济、文化变迁而流动，它未必有清晰定义，却有一些既定共识。 时装，正是当下既定共识的显性载体，它将目标人群认可的审美，转化为了可被看见的视觉语言。从这个维度看，爱慕提出“内穿也时装”，正是让“创造美”从隐性走向了显性。当内衣不再只是隐藏的基础层，而是能够外穿、参与整体造型、承担表达功能时，“创造美”也就不再只是品牌的使命，更是消费者可感的真实体验。 其次，新定位背后体现着爱慕对目

作者｜吕玥 每逢春节，品牌营销便不可避免地陷入一场“内卷”。 TVC里团圆与喜庆的叙事安全且正确，但已然没有什么亮点和新鲜感。以马这个生肖为主的谐音梗铺天盖地，本是更有趣味和创意的表达，但当大家都这么做，就似乎又成了一种套路。 在这一背景下，我们发现了一支“与众不同”的TVC——小米和孔大山导演合作，基于车主故事制作的《献给汽修工人李尚国》。它讲述了一个关于理解与唤醒的故事：在儿子眼中，父亲李尚国是一位沉默寡言、手艺娴熟的普通汽修工。但通过一辆新车，儿子发现父亲在修车日常之外深藏着对汽车的热情和梦想。 没有热闹的团圆饭，没有直白的吉祥话，甚至没有刻意凸显节日氛围。它克制、朴素，却凭借其真挚的叙事，在社交平台引发了大量讨论，相关播放数据与互动表现均十分亮眼。 当一条广告主动去掉所有“年味”符号，为何反而能穿透嘈杂，成为许多人春节记忆中清晰且愿意分享的亮点？答案既在短片的拍摄技法和故事细节里，也在于品牌做出的一系列关键决策：做减法、敢后退、重共鸣。 做减法：把表达重心落回“人”本身 春节，各类品牌广告铺天盖地，大多数的逻辑都是做“加法”：堆砌节日符号、渲染热闹氛围、强化情感煽动。但这也带来了问题：用户的注意力愈发碎片化，对商业信息的敏感度和防御心理进一步增强。此时广告越是用力过猛，反而越是难建立好感，可能还会加速用户的逃离与遗忘。 此次小米正好相反，选择了“做减法”。 首先，减法体现在短片放弃了所有可以被快速识别的年味标签和用喜庆氛围快速拉满情绪的惯用手法，取而代之的，是孔大山标志性的电影风格——那种源于《宇宙探索编辑部》的对生活毛边与微妙幽默的敏感捕捉。 正是这种独具个人风格的电影艺术表达，反而能够赢得用户更稀缺的“主动观看”意愿。比如影片开篇，镜头并未直接给到主角，而是转向街坊邻里“什么都会修”、“听声音就知道哪坏了”的七嘴八舌。这种生活流的侧面勾勒，快速建立起了主角李尚国

作者｜林之柏 春节营销年年有，为了玩出新意思，各大品牌市场部的朋友们估计快把头发薅秃了。 讲温情不是不好，但温情泛滥就会变成煽情，而现在的年轻人各个“一身反骨”、最烦别人讲大道理；玩抽象也是一种选择，只是尺度不好拿捏：要是抽象得千篇一律，就没有记忆点；要是太放飞自我，那也容易翻车…… 如何在走心和有趣之间找到平衡点，成了一大难题。 但要“喜人”说，这很难吗？最近张兴朝、杨雨光、酷酷的滕、雷淞然这几位“大神”就好好打了个样，合体拍摄的安慕希春节短片，抽象画风和节目有得一拼，“浴帝”、“梆梆不梆梆”名场面再现，要活有活、要态度有态度，看得粉丝低头不语只是一味催更。 从年中一路火到春节，我看“喜人”这路是越走越宽了。 要问凭啥？答案或许就藏着他们自己身上——既能放飞抽象天性逗人发笑，也能敞开心扉走心共鸣，“喜人”某程度上成了真诚表达、解构权威的代名词。喜人商务不断，也表明品牌正在改变策略，不再刻意追求高级感、输出价值观，和用户玩成一片、平等沟通，做有活人感、有趣的营销才是正道。 抽象是底色，真诚是内核 真要说起来，这条春节短片也没有什么高大上的场面、复杂的剧情。能让粉丝越看越上头，说白了就是靠一种“又疯又真”的气质，玩得了抽象，也没丢掉真诚。 先说抽象，这是“喜人”的看家本领。 片子的跳脱程度，但凡脑瓜子正常一点都跟不上趟：你以为拿酸奶当贡品引来神仙下凡，还遇到个连发财咒语都忘了、遇事不决就想润的财神已经够无厘头了？其实等财神爷好不容易憋出那句“马年Money马上爆，安慕希好喝好味道”洗脑口号的时候，正片才真正开始：什么搓麻将搓出大金子、做美甲做出五克拉钻戒、猫咪爆金币，没有逻辑全是笑料。 把四位“抽象大神”凑一起团舞更是“天才设计”——雷淞然努力但笨拙，肢体僵硬得像南极学步的小企鹅；杨雨光不亏是演“浴”帝的男人，哪怕动作记不住，气势永远在线；张兴朝、酷酷的滕倒是稳定发挥，“牛爷

作者｜刘亚澜 如果你最近走进新加坡的 Raffles City Shopping Centre，会产生一种微妙的错位感。 这座位于市政文化区核心的老牌商业地标，在过去很长时间里给人的印象是稳定、克制、国际化——英国的Marks & Spencer、新加坡的Bacha Coffee、美国的HOKA、日本的Kinokuniya……大家各自占据着一块“合理而体面”的位置，秩序井然。 但现在，当你置身于这栋贝聿铭的杰作，很难不注意到另一股力量正在变得密集而清晰——霸王茶姬、KKV、内外、FILA和迪桑特（安踏）、URBAN REVIVO（UR）、Giordano Ladies（佐丹奴）……中国消费品牌，正在这里频繁出现。 Raffles City的霸王茶姬、KKV、内外、UR 过去一年，中国消费品牌出海全速前进。泡泡玛特2025年中在海外已有140余家门店，并计划年底突破200家；瑞幸第三季度海外门店总数达118家；霸王茶姬海外门店超260家。低调出海的KK集团，2025年开启海外拓展步伐，仅1年内即新增海外门店近百家。 显然，中国品牌正在以其擅长的效率优势快速打开局面，一方面迭代掉目标市场低效、陈旧的业态，争夺存量；另一方面也带去“新物种”，从盲盒、拼装、茶饮、地方菜系到潮流生活方式。 出海是「持久战」，不是光靠资本优势、成本优势就能取胜的。而中国品牌们已经意识到价格只是一时的兴奋剂，接下来的出海是从货品质量到门店经营，从消费者本地化洞察到全球品牌力的综合考验。 门店：一眼注入新鲜感，一逛发现新大陆 “重写全球街头门店的招牌”——这是BBC在2025年末对中国品牌出海的一句总结，也是实探海外门店过程中我们最大的感受。 雪王的红色披风、瑞幸的蓝色鹿角，KKV的亮黄色集装箱……一个街区放眼望去，视觉冲击拉满。这一轮中国消费品牌出海的最直接特点就是不再“躲在”角落，赚最辛苦的钱

作者｜吕玥 马年将至，网友的段子先到：“马年喝伊利，那不得找马伊琍？” 当大家以为这又是一场网友间的集体玩梗时，伊利两周内便光速官宣马伊琍成为品牌代言人，这波操作不仅成了热议话题，更让网友们评价伊利是“史上最快听劝品牌”。 微博话题#马伊琍马年选伊利# 这与过去品牌精心策划铺排的营销事件截然不同。网友抛出想法，品牌迅速接住，并将其转化为真实行动。从网友喊话到品牌策略，听劝，让原本散落在网络上的声音，第一次如此直接地影响了品牌行为。 伊利并非个例。放眼望去，近些年这种桥段高频上演。消费者成了跳上台递剧本的编剧，品牌成了从善如流的“听劝型选手”。听劝，正从偶发的趣味互动，演变为一种可反复运用且效果可验证的营销玩法。 当听劝营销越来越常见，有不少问题也值得关注和思考：为什么听劝营销会在当下密集出现？所有被听见的声音，真的都值得被采纳吗？品牌又该如何在热闹与判断之间，把听劝变成一种长期有效的能力？ “听”与“劝”，在社交媒体时代成立 透过现象看本质，听劝营销的兴起，是当下媒介环境演变与商业营销逻辑进化共同作用的必然产物。 首先“听”这一前提，是由社交媒体所建立的。 过去，消费者并非没有想法，但他们的意见、创意乃至调侃都很零散，难以被品牌系统性地捕捉和感知。而社交媒体出现后彻底改变了这一局面——个人的言语一旦切中集体情绪，便可能在平台上被迅速放大、聚合，形成具有广泛共识的公共话题。 去年的外卖平台大战便是一个典型案例。美团请来黄龄作为代言人，喊出“外卖，黄的更灵”的口号后，网友迅速跟进，基于明星名字与平台竞争关系，自发为饿了么提名蓝盈莹、为京东提名惠英红，三个平台由此被网友戏称为“红黄蓝大战”。 美团x黄龄、饿了么x蓝盈莹、京东x惠英红 你会发现，这一过程中，用户的建议不再只是个人意见，一个高赞评论、一场自发玩梗，其实已经完成了情绪验证和创意筛选。对品牌而言，这相当于一套实时运转的情

作者｜林之柏 短剧营销，已经从边缘选项，变成品牌绕不开的一道必答题。 原因并不复杂：用户聚集到哪里，品牌的注意力就要跟到哪里。DataEye的数据显示，截至2025年6月，全国短剧用户规模已达6.96亿，占网民总数的比重接近70%。短剧不再是小众内容形态，而是一个日常化、规模化的注意力池。 但问题也随之暴露——当短剧供给爆发、项目数量激增，其相关的品牌短剧营销并没有因此变得更好；剧越来越多，但真正适合品牌的并不多；看起来热闹，但实际上能帮助品牌来沉淀品牌用户心智的好内容很少。 行业困惑随之而来：品牌营销方式如何与短剧高效融合起来？短剧供给爆发式增长，品牌又该如何选好剧、选对人？ 要做好短剧营销确实不易，但不少具备前瞻性眼光、早一步抓住风口的品牌，已实现交易转化与品牌心智建设的双丰收。 比如早期入局的韩束，凭借高播放量的《以成长来装束》、《心动不止一刻》等一系列作品把“韩束红蛮腰套装”打造成全网爆款，成功撬动了50亿的总播放量，以及全年抖音33.4亿元的交易总额。 而在过去一年，一批头部品牌与听花岛出品的《家里家外 2》、《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列（简称《太奶奶》）等短剧的营销合作，为我们提供了一些新的解题思路：一边结合剧情、角色搭建自然结合场景，一边借番外剧场、主创剧外互动等形式延长传播链条、构建营销闭环，实现品效合一。其中，思念和《家里家外 2》合作后，同款火锅丸子上线京东“秒杀频道”吸引超5万剧粉购买、成交金额环比增长75%。 “这些做短剧营销的品牌，敢于第一个吃螃蟹，还拿到了很好的品效合一的成果，也是为品牌行业开了个好头。最近，我也在盘现在的爆款短剧，想赶紧合作起来。”在上海从事某快消品市场工作的李帅，对深响说到。 种种迹象表明，短剧营销正在正迎来新一轮革新，从“能不能蹭到流量”，转向“有没有结构性解法”，找准契合品牌调性的剧、找到适合品牌产品受众的演员、

作者｜林之柏 新的一年，科技品牌面对的营销局势愈发复杂。 首先是技术在指数级升级，但品牌与用户沟通时，却很难将差异化能力转译为用户可感知、可比较的价值。同时，科技消费人群高度分化，品牌仍惯用千人一面的内容，既无法满足核心用户的专业性需求，也难以让泛人群产生理解与共鸣。更难的是营销系统存在割裂，缺乏统一用户视图和归因模型。 变局当前，科技品牌亟需刷新营销思路与策略。 近日，“2026抖音科技生态年度盛典”落地，以人群破圈、新品心智渗透、AI技术链路和生态闭环为核心，提出一套全新的体系化解决方案。在旧规则加速瓦解，新范式正在建立的关键时期，这套链路完整、章法统一的体系化方案，有望为品牌破解痛点、锚定增长提供支撑。 从人群破圈到生态闭环，锚定体系化营销新范式 构建体系化营销能力，绝非简单靠堆砌产品和工具实现。其本质上需围绕“人—内容—技术—转化”等核心要素，形成一套可反复调用、持续成长的增长体系。 巨量引擎这套针对新人群、新品 X 心智、新技术、新生态的体系化营销方案，正是对科技品牌长期营销痛点的系统性重组。 首先，增长的原点始于“人”。 科技品牌拉新拓客的困境，根源在于目标人群与实际内容供给错位。调查机构Intuivia报告显示，18-29岁年轻人已占据3C数码市场超50%的份额，成为不可忽视的核心力量。品牌既需要抓住最具活力与未来价值的年轻主力军，但面对一个高度分层的市场又不能忽视广阔泛人群的潜在需求，决策时常陷入两难。 巨量引擎给出的解题思路是：平衡泛人群覆盖“广度”与核心人群触达“深度”。 广度层面，抖音超6亿日活用户、7大人群分支，助力品牌从核心圈层向泛人群自然渗透。深度层面，平台形成了深厚的科技内容土壤——据《2025抖音科技内容生态报告》，2025年科技内容播放量超1.4万亿次、同比增长28%，为品牌的高效沟通奠定基础。 图源：《2025抖音科技内容生态报告》 其次

作者｜吕玥 家居行业，品牌真正的挑战是从顾客付款后才开始的。 在好太太天猫旗舰店的客服对话框里，一位用户格外焦急：他订购的智能晾衣架已经抵达小区附近网点，却因为配送时间已过无法送货上门。而当天恰好是新屋入伙的日子，所有安排都已就绪，甚至安装师傅也约好到场。用户的诉求很明确——今天必须送到。 对此好太太迅速协调，自行调度车辆将货物从网点直接送至顾客家中。当天完成送货与安装后，用户在评价中写下的不仅有对产品的认可，更有对被认真对待的感谢。 家居本就是强服务行业，但服务究竟是只完成流程，还是围绕“能否满足顾客真实需求”来运转，差异正在被不断放大。好太太这次看似临时的“救援”，折射出的是一种更深层转变，服务不再只是售后部门被动承接的成本项，而是塑造口碑甚至创造新成交的重要环节。 这种转变并非孤例。在存量竞争加剧、消费者既理性又重视消费体验的背景下，越来越多品牌开始在服务上“多走一步”。这种共识既来自商家自身的经营判断，也离不开平台持续释放的信号——让真正愿意投入服务的商家，从服务这个易被忽视的环节中，重新找到增长新可能。 破解痛点后，服务值得重投入 服务的升级需要土壤。过去，电商平台的通用规则在不少存在特殊性的行业里，很容易造成“水土不服”，商家发展一度面临严峻挑战，更无暇去重投服务。 前些年，行业通行的“仅退款”规则让好太太“很受伤”。作为主营千元级智能晾衣架的品牌，公司的财务铁律是见货退款。好太太官方旗舰店客服总监李琳回忆道，仅退款意味着款项已从账户划出，货却永无归期，这在公司业务审计流程上走不通，相当于直接造成了资产损失。 转机出现在2024年，淘宝在行业内率先优化了规则，商家可对不合理的申请进行举证驳回。这一调整保护了买卖双方的公平，也让好太太做出了更具诚意的决策：推出 “90天无忧退” 服务。这个决定背后逻辑清晰而有力：当平台规则致力于厘清权责、保障公平的交易环境时，好品

作者｜何理 毫无意外，AI成了互联网大厂们的必争赛点。 豆包投流高歌猛进、阿里先推夸克后捧千问、腾讯元宝怒撒10亿红包、百度跟进5亿……不管是研发投入、技术积累，还是广告投流、品牌营销、红包撒钱，各家都是“饱和式”投入，欲在新一轮竞争中拔得头筹。 而这波AI浪潮里，一个老玩家的新面孔让人不得不提高注意力，蚂蚁阿福后程发力，新版上线不到1个月，最新月活用户已突破3000万。这印证了市场对其的期待——过去五年，蚂蚁不再站在聚光灯下，但无论它的体量、所处的关键入口位置，还是技术积累，都明示着它不会、也不能在AI的未来战役中缺席。 一边是蚂蚁阿福和灵光的声量骤起，一边是蚂蚁集团 CEO 韩歆毅在晚点专访中首次完整披露公司未来十年战略方向。诸多迹象表明，蚂蚁已经重回战场了。 “两朵花”，重新理解蚂蚁的新战略 可以想象，蚂蚁在沉寂的五年里一定憋着一口气。在那段时间里，它并非什么都没做，各种业务创新一直在推进，但始终不足以成为支撑蚂蚁下一个十年的“核心创新”。 韩歆毅在采访中坦言他反复思考的问题是——蚂蚁下一个真正站得住的创新是什么？ 转折点出现在 2025 年春节前后，DeepSeek带来的冲击，让整个行业对 AI 有了新的共识，也推动蚂蚁在内部完成了一次关键判断：“第一是用 AI 去锚定应用；第二个，我们要去探索智能上限，不放弃基础大模型的研发。那怎么做 AI 应用，我们锚定蚂蚁的三大优势领域，生活服务、金融、健康，只不过用 AI 把这三个服务业重新做一遍。” 简单理解，就是两个维度，一个重点。 “两个维度”是通用 AI （灵光）和专业垂类 AI（阿福） 并行。其中灵光是一个尝试的逻辑，而阿福是一个必须要赢的逻辑，它不是为了展示技术能力，而是要在一个具体领域里，做出一个真正可规模化、可长期使用的国民级产品。 而这个被选中的重点领域，就是健康。 在韩歆毅的判断里，用户的核心诉求可以被高

作者｜林之柏 华语内容正在海外持续掀起热潮。 爱奇艺日前发布的《爱奇艺国际版 2025 全球内容热播榜》显示，2025年爱奇艺国际版内容播放量同比增长114.5%，华语内容正是驱动这一增长的核心动力。 从《爱你》激发全球用户追剧热情，接连登上爱奇艺国际版12个国家和地区热播榜TOP 1，在泰国谷歌搜索趋势排名同期大陆剧集第一；到泰配版《朝雪录》刷新爱奇艺国际版泰语配音剧集播放时长和收入峰值的纪录；再到年底《双轨》走红东南亚，登顶印尼当地热播榜…… 可以看到，华语内容出海已全面开花，告别“碰运气”时代——不再是把版权卖给海外平台之后只能被动等待，而是转向更具确定性的全品类系统化出海宣发新阶段。 对于影视从业者而言，选对出海合作伙伴、搭建更系统的出海体系、实现更确定的文化传递与市场转化，是当下首要任务。而爱奇艺国际版全球热播榜透露的内容趋势及背后的平台运营策略，恰好为行业提供了亟需的平台级助力。 新常态：华语内容从“出海试水”到“在地养成” 华语内容出海曾遇到过不少挑战。 早在上世纪80-90年代，《西游记》、《三国演义》、《渴望》等经典影视作品就曾尝试走出国门。但彼时华语内容出海气候尚未成熟，在市场地位不对等的情况下，出品方处于弱势地位，只能选择和当地少量电视台合作，甚至面临内容被改编的“失控风险”。进入流媒体时代，国剧可以进一步发行到海外平台播出，但依旧无法掌握推广力度、排播周期，成功与否很多时候只能依赖运气。 现如今，情况已彻底改变。透过《爱奇艺国际版 2025 全球内容热播榜》，可以直观感受华语内容正在海外打开局面，朝着体系化出海的新航道加速前进。 首先是热播内容更多元化：从剧集、电影再到动漫，不同题材、不同形式的华语内容持续收获全球各地观众的喜爱。 剧集方面，《爱你》“药膳传情、针灸疗心”的崭新表达让人眼前一亮，登顶爱奇艺国际版华语剧集榜首，《白月梵星》、《一笑随歌》

作者｜何理 在这个快节奏的时代里，长剧要想获得观众的认可变得更难了——观众注意力有太多的可选项，但时间又在碎片化；短剧、游戏等高刺激型娱乐方式不断缩小人们的情绪耐受阈值。这样的衬托下，长剧行业似乎有些丧气，甚至有人用脚投票转行放弃。 但就在岁末年初，一部关于爱与成长的浪漫故事《骄阳似我》让人眼前一亮。它并没有追求“短剧化”的高刺激，也没有跟风放大“重生复仇”的人性极端，而是用一种娓娓道来的叙事风格，把观众拉回到屏幕前，以真诚明亮、贴近现实的创作风格让观众沉浸共鸣、心向往之。 “《骄阳似我》虽然是现偶，但它的情感处理是偏现实主义的，不靠强情绪推进，而是细水长流。”西嘻影业创始人兼首席执行官，本剧艺术总监、总制片人杨晓培告诉「深响」。 自开播起，剧集在腾讯视频站内热度一路高涨、打破多项纪录，并以30130的热度峰值刷新腾讯视频2024年以来现偶剧最高热度值纪录，在社交平台、短视频平台掀起巨大讨论声量。而《骄阳似我》的热播，也给影视行业带来了新的三大启示： 第一，所谓“爆款方法论”已经不存在了，内容突破核心在于找准目标受众、理解观众需求、保持创作初心的纯粹和清晰；第二，《骄阳似我》背后，西嘻影业之所以能保持精品水准，离不开整个团队踏实的落地能力和核心决策人的决心态度；第三，长剧的核心优势在于故事叙事的完整性和对复杂人物与精神力量的深入挖掘，信息环境越浮躁，长剧的沉浸价值越珍贵。 叙事坚持，让故事纯粹 要拍好《骄阳似我》，并不容易。 众所周知，顾漫的IP剧集诸如《何以笙箫默》、《微微一笑很倾城》、《你是我的荣耀》等等都有着很好的播出成绩。而《骄阳似我》是顾漫的“十年陈酿”IP——这一方面让剧集未播先火，另一方面也让剧组承受着超预期的压力——“老IP”如何“焕新”、如何拍出“当下性”，是制作团队必须面临的问题。 “拿到这个IP，我觉得就是要去还原小说的故事底色和人物底色，做到不偏差。

作者｜吕玥 2026年刚开启半个月，爱奇艺就迎来了“开门红”——《罚罪2》站内热度强势破万，跻身平台荣誉殿堂。作为时隔三年再次展开续篇的剧集，上线4天后将《罚罪》重新拉回云合热播榜前十，完成了跨越时间的热度接力。 把时间轴再拉长一些，回看2025年，爱奇艺在IP系列化上连续出成绩，已经形成了一条清晰的轨迹。《唐朝诡事录》系列连续3季引爆，微短剧均创下纪录，IP宇宙逐渐清晰；《无所畏惧》系列连续两季延续热度和口碑，开启真正的国产季播剧先河。 《唐朝诡事录之长安》《无所畏惧之永不放弃》 不同题材、不同形态，能够在同一平台上接连出现“破万”、“破纪录”的成绩，这一连串结果映射出一种难得的确定性：平台愿意为创作者提供潜心创作的环境，创作者得以持续投入、专注打磨内容，观众的认可就不会缺席。 一种真实而可验证的“回响”正在形成。 长期主义的平台，为IP提供生长土壤 做出一部热度口碑兼备的好剧已属不易，要将一个故事打造成生命力旺盛的IP，从来都不是单靠创作者埋头完成的任务。在高度不确定的内容市场中，系列IP的诞生往往始于一个更早的判断——哪些内容值得被长期投入，又由谁来为这份长期性承担时间成本与市场风险。 在这一意义上，平台正是系列IP最早的“结构设计者”。长视频平台直面用户，有能力率先去洞察了解社会大众情绪，以此来形成前瞻性内容方向预判，确定哪些题材故事更适合系列化展开。 《唐朝诡事录》的开发路径正体现了这种前置判断。最初在长信传媒看来，这是一部典型的“三无”作品（无大IP、无流量明星、无大规模宣传）。但在项目初期，爱奇艺在首次听完这个故事的阐述后便果断拍板“要做大的”，为这一宏大原创IP定下了长剧系列的基调。这种前瞻性的内容眼光，为唐诡IP的成功奠定了基础。 国内首部季播的律师题材剧《无所畏惧》也是如此。编剧赵冬苓曾在采访中提到，自己在第一季拍摄期间就完成了第二季的剧本，而爱奇艺在看

作者｜林之柏 2026年，电动两轮车行业走到新的“变革时刻”。 一方面，旧的竞争逻辑开始失效。“新国标”实施后，厂商与渠道必须在更严格、更统一的监管框架下组织产品与供应体系。与此同时，中央经济工作会议强调了以科技创新引领新质生产力发展、建设现代化产业体系等主题方向，在这样的背景下，电动两轮车行业面临从规模竞争到价值竞争的转向。 另一方面，市场与技术双轮驱动的增量机会正在涌现。艾瑞咨询数据显示，2025年全国电动两轮车销量约为5200万台，同比增长4%，巨大的存量市场已发展成熟，中泰证券最新研报指出，雅迪等头部企业有望持续跑通规模效应的正循环。正在进行的CES上，芬兰初创企业Donut Lab发布全球首款可量产全固态电池，将首先在电动摩托上搭载，这将推动电动两轮车动力系统加速迭代。 而“新国标”则将改变用户对安全、智能化与合规性的权重判断，从而带来结构性的置换需求。更重要的是，“新国标”并非单一的技术规范，而是一套重新定义行业与能力门槛的规则体系。只有在研发、制造与质量管理上具备体系化能力的厂商，才有机会完成过渡。根据奥维云网数据，截至2025年上半年，电动两轮车TOP 3品牌市场份额合计超过50%，其中雅迪以26.3%排名第一。 显然，电动两轮车行业正在被重新分化。而新的问题随之而来：哪些企业能够真正适应新的能力门槛？哪些竞争优势，会在这一轮调整中被持续放大？ “新国标”推倒多米诺骨牌：从产业逻辑到用户体验的演进 回溯电动两轮车发展历程，其每一个关键变革节点，都与国家标准的迭代形成强绑定，政策导向直接驱动着行业的发展。 具体来看，1999年国内第一套电动自行车国家标准发布，为行业确立了基本规范，推动行业首次快速增长；2005年国标首次修订、2010年重新划分机动车标准、2015年电动摩托车纳入新能源车补贴，政策逐步完善并加大了支持力度，引导行业从早期的粗放式生长向精细化运营

作者｜何理 2026年的CES，具身智能可以说是全场焦点。 人形机器人、陪伴机器人、服务机器人轮番登场：LG的「CLOiD」、背靠OpenAI的初创公司1X的「NEO」、Agility Robotics的「Digit」集体吸引了目光；国产阵营中，宇树、智元、加速进化、银河通用、云深处、傅利叶、众擎、松延动力等企业也都在CES悉数亮相。整个展会像一场具身智能的“才艺秀”，跳跃、对话、协作、表演轮番上阵，技术想象力被推到极致。 就连CES主席都说——机器人领域正在经历自己的“ChatGPT 时刻”。 CLOiD、NEO、Digit 但当聚光灯退去，一个现实问题也愈发清晰——这些机器人，离普通人的日常生活，依然很远。绝大多数具身智能产品仍停留在展示或实验阶段，人形形态高度集中，但却缺乏稳定、高频、可规模化的真实应用场景。通用任务难以穷举、边界模糊，系统复杂度与成本居高不下，真正进入普通家庭的路径依然漫长而曲折。 于是，一个更关键的问题浮出水面：具身智能究竟何时、又将以怎样的形态走进日常生活？ 在今年的CES上，石头科技给出了一个更为务实的答案：不从“通用人形”入手，而是选择了家庭中最高频、最刚需、也最容易被长期忽略的真实场景——清洁。在这一背景下，石头科技首发的轮足扫地机器人G-Rover ，将具身智能直接放进一个已经被验证、但仍充满挑战的真实世界问题之上。 轮足扫地机器人G-Rover 轮足扫地机器人：从平面到立体的能力质变 在CES 2026上的众多机器人产品中，石头科技的这款轮足扫地机器人G-Rover是少数真正改变“清洁能力边界”的新品之一，在CES 现场迅速吸引了行业目光。 作为全球首款采用双轮腿架构的扫地机器人，它补上了家庭清洁中长期缺失的一块拼图——首次让自动清洁系统具备了进入楼梯与多层空间的能力。 通过“轮 + 腿”的结构设计，机器人不再受限于传统扫地机器人的二维

作者｜何文 历经两个月的学习、足足三日的攀爬，王一博终于成功登顶了被称为“攀岩宇宙中心”的优胜美地，也为《探索新境2》的北美攀岩公路之旅画下了句点。@中国探险协会、@全球纪录片联盟、@Discovery探索频道、@加拿大旅游局及20多所高校发来的集体祝贺，让这档纪录片的结尾，意外拥有了某种“公共事件”的意味。 数据显示，《探索新境2》上线10分钟热度值就突破19953，弹幕互动量超过1000万，刷新了腾讯视频2025年纪录片的峰值。但比数据更值得注意的，是伴随节目同步发酵的话题热度——社交平台上，观众们自发地分享观后感：有人第一次认真了解攀岩这项运动，有人走进户外尝试身体的极限，也有人在王一博的攀爬过程中，看到了应对现实困境的心理投射。 这也引出了一个绕不开的问题：当一项运动本身并不大众，一档垂类纪录片又凭什么让众多观众愿意“留下来”？ 通常情况下，垂类内容想要破圈，最直接的路径是“降低门槛”——简化专业、弱化风险、强化娱乐性。但《探索新境2》却几乎反其道而行之：它坚持呈现攀岩的专业性、难度与不确定性，甚至不回避失败与挫折。在一个被效率和结果不断催促的时代，为什么观众反而更容易被这种“没有捷径”的攀岩叙事所打动？ 直面专业门槛，代入个人成长叙事 从内容层面看，《探索新境2》之所以能在客观上起到“推广攀岩运动”的效果，并不只是因为它选择了一个足够新鲜的题材，而在于节目对专业性、叙事方式与参与路径的整体设计。 首先，节目不回避攀岩的专业门槛，而是选择正面呈现。 这一取向，从嘉宾阵容便已显露端倪。陪伴王一博踏上攀岩之路的，是奥斯卡最佳纪录片导演、世界级探险家金国威，以及 AMGA（美国高山向导协会）认证攀岩向导、登山运动员史瑞德——两位都拥有极为丰富的攀爬经验，是攀岩领域的权威代表。 与此同时，节目还邀请了尾波滑水运动员马西米利亚诺·皮法雷蒂、高空走绳运动员费丝·迪基、攀岩攀树向

作者｜吕玥 2025年的剧集行业，“情绪价值”是绕不开的高频词。 用户注意力分散、短视频短剧争夺视线的背景下，行业普遍意识到观众不再只为故事设定或制作规格买单，而是在寻找能回应自身情绪、照见内心状态的内容。 而现实是，分众化不断加剧，用户情绪需求似乎千差万别，许多作品停留在快速刺激、情绪标签化与跟风迎合上。真正能深入探查情绪、与用户心理结构形成深度契合的表达反而稀缺。 在这样的行业语境中，腾讯视频显现出了头部平台的引领性——今年腾讯视频有四部剧在站内热度值破3万，并且连续三年独揽豆瓣评分最高华语剧集榜首，在云合、猫眼等第三方数据榜单中腾讯视频整体也保持优势占位…… 好内容并非偶然。具体复盘来看，腾讯视频并未将“情绪价值”简化为爽感或刺激，而是通过深度的情绪探查与坚定的深度表达，回应了用户共通的情感与思想渴求。这也证明了在颇具挑战性的环境里，深度内容始终可以作为跨越圈层、连接大众的力量。 热度、口碑、收视的全方位认可 今年腾讯视频交出了一份在各主流评价维度中均站得住脚的成绩单。 首先从热度层面看最为直观。 腾讯视频年内有《许我耀眼》《大奉打更人》《雁回时》《折腰》四部剧集站内热度值突破三万。这不仅体现平台构建了多部头部剧集并行、持续供给的稳定结构，从题材来看也展现出平台在多类型赛道稳定输出的能力。 《雁回时》《许我耀眼》《大奉打更人》《折腰》 不只是站内，腾讯视频在社交内容平台也获得“爆款认证”。今年微博认证爆款剧集有5部，其中腾讯视频有《大奉打更人》和《猎罪图鉴 II》；抖音认证爆款剧7部，腾讯视频也以《许我耀眼》和《六姊妹》占据两席。这也证明剧集在不同传播语境下实现有效外溢，从圈层热度跃升为公共话题，成为全网性“爆款”。 微博、抖音认证爆款剧集 另外第三方数据机构也认证了腾讯视频整体表现。 Vlinkage数据显示，在年度网播指数80+的剧集中，腾讯视频以41%的占比覆盖

作者｜何文 过去十年，整个中国数字营销生态发生了巨大变化。PC让位移动互联，从大数据到AI，广告不再只是简单的曝光，而是直接关联转化、ROI；视频号、抖音、快手等平台崛起，带动短视频和直播潮流，去中心化的私域与汇拢资源的超级平台并存。 时代变了、用户变了，营销内容也更碎片化和互动化——这使得“种草文化”兴起，用户既是消费者，也成了内容创作者和品牌传播者。身处2025，展望2026，种草营销已是一个毋庸置疑的增长方法，但随着“种草”玩法的新鲜感过了劲儿，品牌商家们都在回归生意的基本逻辑：种草营销价值何在、是否划算？ 在一众种草平台中，我们关注到腾讯广告和京东之间形成的“京腾生态”——从2015年双方联合发布“京腾计划”开始到现在，京腾生态已累计服务数千家品牌，每年为品牌带来数百亿的GMV增长，并帮助品牌收获了亿级人群资产。而其对于种草营销的价值，也正浮出水面。增量的流量场域、熟人的信任关系、优质的内容供给……这些特点相互作用，成为了种草营销的新“确定性”。 被忽视的种草沃土 不得不承认，当下的种草营销有些“泛滥”、竞争白热化，如果所有品牌都按照同样的套路操作，就好像看电影时全体起立的“剧院效应”，最终大部分人什么都看不见。 这也是为什么我们认为京东和腾讯广告的种草营销值得关注的原因——京腾生态正在破解目前种草营销内容浅、流量枯、转化难的挑战。 其一，这是一个流量新、用户新的“新场域”。直白地说，再好的“草”种在盐碱地上，也是白费功夫。流量如果过于饱和和老旧，品牌势必卷不动。 京腾生态的流量是很新的。数据显示，最近一年上手的新用户，在视频号用户里占比最高（超过51%），新人群增量最为显著。而从使用时间的维度来看，视频号用户的使用时长净增长达43%，公众号用户的使用时长则最稳定。 更值得注意的是，相较于其他平台的高度成熟，视频号公众号商业化饱和度低、用户需求并未被完全满足，这也就

作者｜吕玥 近年来本地生活商家的经营环境经历了深刻变化。 线下，传统依赖于地段、老客与线下广告的逻辑已失灵；而线上又不知道怎么做出增量。 消费者也在变化。复旦发展研究院发布《中国青年网民社会心态调查报告》中提出到青年消费行为不仅考虑性价比，还重视情绪价值。当大家走进一家店，寻找的更多是情绪价值与体验感。本地生活商家所提供的也不再只是“完成一次交易”，而是需要创造一种足以被选择的吸引力。 当这三股变化叠加在一起，商家如何让自己被看见、被理解、被选择？ 在抖音，我们从洗浴这样一个看似传统的品类中，看到了新的解法。有不少商家通过内容、直播与经营方式的重构，让原本低频、区域化的消费，获得了新的增长路径。这些经营故事或许能为更多商家带来启示。 区域标杆的“破圈”之路 在东北，洗浴是一种生活方式与文化符号。而且近些年来沈阳着力打造“洗浴之城”，本就高度成熟的行业被再次点燃，竞争进入白热化——扩大门店规模、增加休闲项目、强调低价，成为不少洗浴商家的常规打法。然而当所有商家都在比拼时，消费者眼中除了位置和价目表，似乎越来越看不出差别，体验差异被不断抹平。 在这样的背景下，一家今年7月开业的新品牌——喜鹊水汇，凭借抖音实现了从0到1的快速引爆，迅速成长为现象级的打卡目的地。 喜鹊水汇一开始就明确消费者已不满足于传统洗浴，因此走了一条更创新的路——将洗浴升级为融合休闲娱乐、亲子、社交的“城市微度假”空间。 门店众多创新设计中，最具辨识度的莫过于企鹅馆。喜鹊水汇创始人于全苗表示自己曾在珠海长隆世界第一次近距离接触到企鹅，回到沈阳后便在合规条件下人工饲养了非保护动物麦哲伦企鹅。 企鹅馆的出现，既满足亲子家庭“一家人一起”的休闲娱乐需求，也满足孩子的好奇心，还满足了年轻客群和游客对新奇体验与社交谈资的强烈渴望。而喜鹊水汇也由此开创了 “洗浴+主题生物体验”新模式，成为了东北乃至全国第一个将企鹅引入洗

作者｜吕玥 当下营销人几乎都已达成了一个共识：要种草，得来小红书。这个由生活方式分享生长而出的社区，汇集了海量真实的“生活样本”，能敏锐地捕捉到一种情绪、一个场景或一件好物为何能打动用户。 基于海量互动与内容沉淀的、近乎“直觉”的感知和洞察力，让小红书形成了独特的“右脑”优势。 然而，一个伴随认可而来的“质疑”也长期存在。由于用户的行为复杂多样、兴趣飘忽不定、数据难追踪，种草长期处于“玄学”状态。小红书过去在关乎效果与增长的理性“左脑”——即系统化的数据基建与归因能力上，也相对短板。 这个感知，小红书自己显然无比清楚。其商业化进程，某种意义上也正是在为“超级右脑”，匹配上同样强大的“理性左脑”的进化史。 去年WILL商业大会，小红书通过种草值等工具指标，量化用户深度行为，让种草效果转化可衡量、可优化。到了今年，2026小红书WILL商业大会宣告“种草，进入效果化时代”，这也标志着又一次升级——小红书正将数据能力，锻造为能助力品牌生意经营全链路的“左脑”。 打通一方数据是小红书左脑进化的关键一步 小红书左脑进化的关键一步，是与品牌一方数据的打通和融合。 过去，品牌在小红书并不缺曝光和互动，但真正困扰品牌的是：无法确认真正购买的人是否曾被小红书内容影响，哪些互动行为会更靠近真实转化，预算是否花在了对的人身上。在做内容时，品牌也比较难判断内容和核心人群的匹配度，内容怎么能更接近成交用户真实需求。 从今年9月开始，小红书灵犀全量开放，各品牌可以将自身 CRM、会员、历史成交与用户行为等一方数据，与小红书站内的内容与行为数据进行融合。品牌第一次可以把自己掌握的“生意结果”，与小红书沉淀的“用户内容消费的兴趣与行为”对齐，清晰回溯目标人群或潜客在站内的完整决策路径，从而反向指导找人、选品、内容策略与预算分配。 再加之此前小红书已“开环”与淘宝、京东等电商平台合作，后链路交易的三方数据被

作者｜林之柏 2025年，长视频行业变化很多：提质减量成为共识，平台对项目数量与成本更加克制；短剧热潮持续升温，分流着用户的时间与注意力。 这一背景下，平台能够维持稳定的输出节奏，让市场对其内容能力形成持续预期已是不易。而复盘全年剧集来看，爱奇艺在这一点上交出了一份扎实的答卷。 放眼全年，从开年的《漂白》打响开门红，到暑期档《临江仙》《朝雪录》《生万物》接力上线，再到年末《唐朝诡事录之长安》全网出圈，爱奇艺不仅做到了稳定产出，而且“月月有爆款、季季有精品”。 如果进一步抽离具体项目，会发现爱奇艺全年表现印证了一个事实：内容为王时代，只要剧集能在创新、叙事与品质上建立扎实三角支撑，就始终能占据用户心智的头部位置。 爱奇艺的这一年，与其说是平台层面的胜利，不如说是精品化长剧在复杂环境中的一次现实证明——长剧并未失去价值，依然拥有不可替代的生命力。 暑期连冠26天，五部破万剧，月月有爆款 回顾过去一年，爱奇艺的表现稳健中不乏突破。 稳健的一面，首先体现在核心档期的占位能力。 暑期档作为全年竞争最激烈的内容窗口，历来是平台内容体系是否成熟的试金石。云合数据显示，今年暑期档（6-8月），爱奇艺正片有效播放量始终领先，且无论全网长剧累计有效播放霸屏榜还是集均有效播放排行榜上，上榜剧集数量均为最多。 这得益于《临江仙》《书卷一梦》《朝雪录》和《生万物》在时间轴上完成无缝接棒，形成暑期档热度矩阵效应。其中《临江仙》云合播放市占率峰值24%，成爱奇艺最快弹幕互动破亿IP。《生万物》云合播放市占率连续26天登顶，主角宁绣绣（杨幂饰）还成为2025年首位、2021年至今第17位角色霸屏指数破100万的角色。另外《朝雪录》云合播放市占率连续17天登顶，热度也是持续领跑。 其次，进一步拉长时间维度，爱奇艺的“稳”并不局限于某一个档期，而是贯穿全年。 仅看上半年，云合数据将21部新剧被评为S+，爱奇艺