作者｜吕玥 生活服务商家可能从未像今天这样，拥有如此多元的获客方式与触达渠道。本地生活平台、短视频、内容社区，团购、直播、搜索广告、私域、社群，生意的入口看起来越来越多。 但渠道多了，获客并没有变轻松。在传统买量逻辑下，线索单价持续攀升。商家在前端承担越来越高的投放成本，后端却迟迟看不到相匹配的到店和成交增量。 线索越投越贵、放量越来越难、客资越来越少，成了不少生活服务商家的共同困境。 深响发现，小红书对这些问题，有了一些新思考。在刚举办的小红书生活服务行业大会上，针对生活服务用户触达次数多、决策周期长的特点，小红书推出生服行业专属AIPS人群模型。通过这套模型发现，在生活服务行业里，TI人群（深度兴趣人群）成为生意成交转化的关键。 这也意味着，线索经营的起点，已经从“怎么拿到更多留资”转向了“怎么找到并转化对的人”。而通过种草打开兴趣人群，更精准转化对的人，也许构成了一条更新、更完整的生服商家增长路径。 种草对的人，生活服务商家才能打开新增量 找到并种草对的人，不是简单地从现有客群中筛选出转化概率更高的人，而是重新理解一门生意还有哪些增长机会。商家如果只盯着决策末端的线索，就只能在有限的人群里反复竞争。 横店影视城的增长，就源于对客群的重新审视。作为文旅目的地，它原本的获客重心集中在已有出游计划、正在比对目的地的游客。依托小红书一方数据做反漏斗洞察，品牌从已成交用户中，挖掘出汉服爱好者、沉浸式剧场玩家这类潜力群体，同时识别出此前被忽略的亲子家庭客群。 人群变了，横店影视城的种草内容也跟着变——面向汉服群体主打古风游园体验，用强互动剧情吸引沉浸式体验爱好者，同时针对性满足亲子家庭的出游诉求。这为横店影视城带来的是TI人群年同比38%的增长，搜索场的精准转化ROI更达到17.5。 横店影视城的变化说明，生服行业的增长不一定来自对现有流量的争夺，也来自对潜在客群的挖掘。当商家看

作者｜吕玥 “同志们准时参会，改变历史从这一刻开始”“第一次隔空参会，好紧张”“参会人员在我这签到”…… 随着《伟大的长征》里把镜头推进那间27平方米的房间，遵义会议正在此召开。弹幕刷屏，有人报到，有人旁听，有人投票。观众不再叫自己“观众”，而是叫自己“参会人”，仿佛正坐在现场，共同见证一个历史性的关键时刻。这不再是普通的弹幕热闹，更是种观剧行为的质变：观众从看剧的人，变成了进入历史现场的人。 为纪念中国工农红军长征胜利90周年，历时五年多创作完成的重大革命题材电视剧《伟大的长征》，在央视一套及腾讯视频等平台开播。开播一小时即拿下全网收视第一，腾讯站内评分9.6，位列革命剧榜第一。据中国视听大数据（CVB）统计，截至10月20日，全媒体收视总时长达1.7亿小时；大屏端直播收视率稳居3%以上，位居近年革命题材剧首位。 近年来，优秀的主旋律影视作品早已跳脱出严肃说教与符号化人物的创作桎梏，以更具现代感的姿态闯入年轻一代的视野并持续破圈。《伟大的长征》延续了这一强劲势头，更催生出“记全笔记”“弹幕参会”等现象级互动。这也让我们好奇：九十年前的绝境与转折，何以让今天的观众全情投入？ 弹幕共鸣、跨平台考据，年轻观众追剧的多种姿势 《伟大的长征》的弹幕里远不止“云参会”这一种令人情绪高涨的瞬间。它打破了传统的单向观看，通过海量个体视角的实时汇聚，将荧屏上的讨论转化为一个有温度、有深度的全景式回音壁与意义共创场。 有的观众借弹幕表达崇高敬意，如“重温革命先辈的行军路，才更懂得珍惜今天来之不易的生活”、“看到这里真的好激动，致敬先辈，盛世如您所愿！”等表达高频出现，朴素的爱国情感在此时被成倍放大。 当剧中的地名、事件与现实重叠，不少观众在剧中看到了自己的家乡，想起了自己的祖辈：“这里是我的家乡，欢迎大家来打卡！”、“我的太爷爷当年也是红军”……此时宏大事件与血脉记忆缝合，历史不再是教科书上

作者｜林之柏 谁能想到，国漫IP成了今年品牌营销的新“王牌”。 **nova 15系列和《剑来》动画第2季的一系列合作全网曝光量超过10亿、内容互动量超6000万；瑞幸即享和《剑来》动画的联名产品上线10分钟登上京东休闲饮品行业榜Top 1…… 腾讯视频数据显示，其平台国漫IP年度合作品牌客户持续增长，覆盖快消、数码、汽车、白酒等主流行业。从小部分品牌的尝鲜到众多品牌的集体选择，国漫已然成为品牌营销绕不过的“必选项”。 **nova 15 ×《剑来》动画第2季、瑞幸即享 × 《剑来》动画 从尝鲜玩法到增长标配：国漫营销迈入3.0新阶段 要判断一个赛道是否真正起势，除了看眼前的热度，更要看它是否形成了完整的产业供给生态，让品牌主动将其纳入常规营销预算，并持续获得确定性、可预期的商业回报。 从这个角度看，国漫营销已经走完了前两个探索阶段，迈入3.0成熟周期。 2019年以前是1.0萌芽期，品牌主要通过产品贴牌、包装联名等轻量化方式试水；2019-2025年行业进入2.0成长期，品牌开始围绕头部IP展开合作，但整体仍以阶段性项目为主；如今，随着合作品牌、行业覆盖、内容影响力和营销形式的不断扩展，国漫营销正迈向3.0成熟期，逐渐成为品牌增长的标配和常态化营销布局的一部分。 这一变化首先体现在品牌合作从一次性尝试走向持续投入。 以**nova系列为例，nova 15和《剑来》动画第2季的联动获得超10亿曝光之后，nova 16选择与《斩神》动画合作，定制番外片播放量再次过亿；益达也先后与《剑来》动画第2季、《仙逆》动画等IP合作。还有《和平精英》，贯穿全年的国漫联动节奏紧凑，接连携手《斗罗大陆》动画、《仙逆》动画、《斩神》动画、《剑来》动画等头部 IP。 一个IP能让广告主掏一次钱或许不难，但当不同行业、不同体量品牌愿意为国漫投下长期信任票，说明国漫营销的价值已经获得行业集体认证，成

作者｜何理 这是一个内容大爆炸的时代。AI生成内容不断涌现，各种各样的视听形态也让人眼花缭乱。 有意思的是，当碎片内容越来越多，《主角》《兰香如故》《斩神》等长篇作品的热度却不减反增，《我的前半生》、新旧版《三国》等古早手搓长剧还意外翻红。显然，当内容供给不再稀缺，真正稀缺的是能够被记住、被讨论，并持续产生影响的内容。 “精品内容的综合效应不可替代。”就像腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀在今年腾讯视频V视界大会上所言，只有精品能成为现象级作品，沉淀为亿万用户的共同记忆。 这或许也是时代潮涌中，影视内容行业走出迷雾的真正路线。 AI时代，精品内容稀缺价值凸显 腾讯视频对精品内容的坚持并不是新命题。但在AI加速内容生产、行业供给持续扩容的当下，这一选择的意义更加凸显。 其一，内容越多，真正能形成共同记忆的作品越重要。 内容数量持续增加，但用户的注意力并没有同步增长。很多作品能够获得一时关注，却很难形成持久影响。而精品内容的价值，恰恰在于打破圈层，让不同年龄、不同兴趣的人聚在一起，围绕同一部作品展开讨论。 比如今年腾讯视频热播的年代剧《主角》，围绕秦腔、陕西方言、个人命运与时代等话题形成了广泛的社会讨论；《交锋》则以真实历史为背景，呈现上世纪90年代末以来两岸关系的演变，引发观众对相关历史的关注与思考。这些作品没有停留在浅层爽感，而是沉淀为人们理解一段历史、讨论一种社会现象的参照和视角，也因此拥有更长久的公共影响力。 其二，AI可以提高生产效率，却不能替代创作判断。精品内容的竞争力，仍然来自完整叙事、风格审美、独特表达等“非标”体验。 在孙忠怀看来，AI目前主要改变的仍是生产环节，而好内容的诞生，是一条需要多重专业能力共同参与的长链路。“AI让‘做出来’这件事变得容易了，但没有让‘做得好’变得容易。”孙忠怀表示，未来达到及格线的AI原生内容会越来越多，但从及格到真正的好作

作者｜吕玥 如今，出海生意愈发复杂。 消费者触点日益碎片化，企业需要看清人群与决策路径，才能找到新的增长机会；多产品线、多市场并行，企业需要判断商品的生命周期与增长潜力，才能让资源投向更值得的地方；而当出海从卖货走向品牌建设，企业还需要跨越文化差异，在不同市场建立稳定的品牌认知与长期信任。 看清人、经营产品、立住品牌，看似是三个不同的营销命题，本质上都在考验企业的系统性经营能力。 单靠买量投放，已很难应对这些彼此关联的挑战。企业需要的不只是更多工具，更是能够理解业务、识别问题，并整合数据、技术、策略与媒体能力的专业合作伙伴。 近期，亚马逊广告合作伙伴奖（Amazon Ads Partner Awards）就将聚光灯照向了优秀的合作伙伴们。今年的奖项覆盖颇广，包含技术创新、全流域营销、程序化广告优化、本土化等八个类别。从中我们发现了三个获奖案例，正分别呈现了系统性能力的三个维度： 获得美洲区全流域广告奖的Channel Bakers与XPPen，聚焦于“人”，通过科学洞察识别人群、理解需求，并跨触点统筹消费者旅程； 获得全球科技创新奖的领星与Lamicall，聚焦于“产品”，让商品判断与资源配置更加精细； 获得全球程序化广告优化奖的蓝标传媒（BlueMedia）与中国国航，聚焦“品牌”，探索非电商品牌如何在多元市场中兼顾本土化传播、投放效率与品牌表达。 透过以上这些合作伙伴的实践，我们得以观察全球化营销能力正如何演进，并为中国出海企业思考如何读懂消费者、经营好商品、建设全球品牌，提供有价值的参考。 看懂“人”，跨触点科学统筹消费者旅程 在美国市场上，3C数位板品牌XPPen遇到了一道增长难题。其产品本身就有低频、高单价、低复购的特点，销售增长高度依赖新客获取。但其品类流量整体同比下滑了34.2%，这意味着自然新客池正在缩水。在这样的背景下，若仍沿用过去的广告投放策略，增长空间

作者｜何理 你可能不知道——今年上半年，海底捞外卖收入暴增121%，达20.51亿元，外卖收入占集团总营收的比重由去年同期的4.5%跃升至9.2%，接近翻倍；而上半年达美乐中国则靠外卖获得了16.19亿元的收入，外卖收入占总收入的一半以上。 餐饮企业对外卖的态度，正在发生变化。 过去，外卖常常被视为堂食之外的补充：门店做好产品和服务，再通过线上渠道触达一部分无法到店的消费者。如今，越来越多品牌开始把增长押注在外卖上，主动调整外卖产品、经营流程和门店布局，试图从中找到新的增长空间。《2026中国餐饮连锁化发展白皮书》显示，国内餐饮线上化率两年内攀升至37%，累计提升12个百分点。 这些现象和数据让人不由想问：为什么越来越多餐饮企业，开始把外卖当作一门独立的生意来做？当外卖成为重要的增长来源，餐饮企业该如何重新理解这门生意？ 外卖，中国餐饮的新主场 从头部餐饮企业的财报来看，外卖正在从部分快餐品牌的优势业务，扩展为更多餐饮企业重要的收入来源。无论是外卖收入的快速增长，还是外卖在整体收入中占比的提升，都指向一个趋势：外卖已经成为餐饮企业的真正主场。 先看中餐连锁，外卖从“替补”变成了“主力”。 不光是海底捞，大量中餐连锁今年上半年的外卖收入和占比都有明显提升： 全聚德持续优化外卖产品线，上半年全国直营门店线上外卖同比增长8.4%； 遇见小面上半年外卖收入达2.42亿元，同比增长88.1%，外卖收入占比从上年同期的18.3%提升至25.8%； 太二酸菜鱼、怂火锅、九毛九西北菜的母公司九毛九上半年外卖业务收入为5.238亿元，较去年同期增长4.9%，外卖收入占总收入的比例从18.1%提升至21.9%； 绿茶上半年外卖收入实现6.51亿元，同比增长24.1%，收入占公司总收入比重达24.34%，较上年同期增加1.44个百分点，绿茶集团董事长王勤松在3月的业绩会上判断，同行外卖业务的占比

作者｜林之柏 中国咖啡市场，还在“疯狂”开店。 根据红餐产业研究院发布的《咖饮品类发展报告2026》，截至2026年6月，全国咖啡门店数达到28.4万家，同比增长20.1%。包括瑞幸、库迪、幸运咖等品牌纷纷制定了激进的扩张计划，点位争夺从核心商圈蔓延至社区、县域， “更快更多” 似乎就等于更强的竞争力。 但规模狂飙之际，行业的隐忧逐渐浮出水面。 一方面，区域竞争日趋白热化。据研究机构 NCBD 报告，广东地区咖啡品牌内卷指数高达 87.29%，价格战、补贴战轮番考验着品牌的经营韧性。另一方面，同质化问题加剧。为了适配高速扩张节奏、摊薄成本与管理压力，多数品牌选择标准化、小快灵的开店模型，相似的装修、趋同的产品与服务，正在消解彼此之间的差异化竞争点。 更值得警惕的是，当扩张速度跑赢管理能力，品控问题随之爆发，品牌容易陷入 “靠规模抢流量、靠低价换销量” 的低维度循环，难以沉淀真正的忠诚用户。 在这样的行业背景下，皮爷咖啡可以说是“独树一帜”，走出了一条截然不同的路径。 自 2017 年进入中国市场以来，皮爷已布局 300 家门店，完成对北上广深等核心城市的全覆盖，但始终没有加入规模竞速的队伍，反而坚持“不卷规模卷体验” 的增长逻辑。 随着流量、点位、规模红利的消退，咖啡行业将迈入存量博弈阶段。这一阶段，行业的重心转向场景空间、用户体验与长期品牌建设的综合比拼——这正是皮爷从入场之初就选定的赛道。 皮爷咖啡郑州亳都新象店 跳出标准化复制，皮爷用「空间美学」重新定义场景价值 当整个行业都在为门店数量的增长而狂奔时，皮爷咖啡始终保持着稳健的开店节奏。这背后，透露着其最底层的经营思路：不追求绝对规模，更在意每一家门店能否输出高质量的场景、产品与服务体验。其与城市共生的「空间美学」理念，正是这份坚持的直观体现。 不同于业内 “一套模板复制千店” 的主流思路，皮爷的门店更像是为所在城市量

作者｜吕玥 《一饭封神》第二季收官，年近70岁的邓华东成功封神。有人感慨“原来有人能把家常菜做到如此极致”，有人逐帧拆解大厨教科书级的技术细节，有人被老一辈厨师的真诚与坚守感动。更多的人则是被馋虫勾起，一边刷教程准备复刻，一边搜索邓师傅的餐厅准备前去打卡。 相比第一季，《一饭封神》第二季多维度升级，成绩更上一层楼：豆瓣开分7.1，微博、快手、视频号、小红书等多维渠道累计拿下超千个热搜与数万赞爆款内容，其中小红书主话题#一饭封神 阅读量10.7亿，视频号万赞作品数量较第一季增长6倍。如今第二季节目刚收官，第三季的厨师招募也已开启。 两季的连续投入、从赛制到产业的系统性布局，以及第三季的官宣，《一饭封神》已成为成熟的厨综IP。 在厨综这个赛道，真正能够做成IP并不容易。长视频平台同时上线，集体内卷，题材高度重叠，差异化空间实际上非常窄。那么《一饭封神》做对了什么？又是如何通过一次次升级，支撑起一个独树一帜的厨综IP？回答这个问题，需要我们回到内容策略、制作团队的判断，以及腾讯视频对这个IP的长期规划里去拆解。 拆解厨师能力项，IP核心始终在“人” 正如《一饭封神》监制、腾讯视频天琴工作室负责人赵婧所说，做任何综艺都有自己的“起心动念”，最初这档综艺想做的是把中国厨师的面貌展现给大众。换句话说，这个IP的核心始终在于“人”。 于是节目第一季首先做的就是把“人”立住，多元化选人，既有来自黑珍珠、米其林、Best 50等权威榜单的主厨，也有网络知名厨师，以及来自不同地域、不同菜系、拥有少数民族饮食文化背景的厨师。 到了第二季，《一饭封神》对“人”的挖掘又往前走了一步——拆解中国顶级厨师具备的各种能力项，让观众看懂一个厨师凭什么“封神”。 首先，节目开始把职业能力真正搬上赛场。 竞技类节目很难在短短十几期里评判出谁是行业绝对第一，但它可以将顶级主厨的综合素养进行科学拆解，包括厨艺、创造

作者｜何理 在品牌越来越重视内容营销的今天，传统内容合作正在遇到新问题——品牌“出现在内容里”越来越容易，但真正进入消费者心智却越来越难；单次植入生命周期有限，内容结束后，品牌与用户的连接也随之结束。 内容营销边际效益递减，品牌们亟需找到新的玩法和生意路线：有没有一种内容形态，既能承接用户注意力，又能让品牌拥有更灵活、更持续的表达空间？品牌能否不只是“出现在一部内容里”，而是真正进入一个内容世界，留在用户心里？ AI漫剧，正是这些问题的答案。 从市场规模来看，AI漫剧增长迅猛，爆款频出。据DataEye，2026年1月至5月，国内AI短剧市场规模已突破220亿元，全年有望超过400亿元；国内AI短剧用户在今年上半年突破6亿，到2027年初，用户规模有望达到7亿量级，成为主流的互联网内容载体之一。 用户在哪里，品牌就在哪里。显然，AI漫剧已经成为了一个日常化、规模化的注意力中心。天猫、海蓝之谜等越来越多的头部广告主开始把AI漫剧纳入品牌营销的必答题，甚至作为“双11”这样重要节点的内容创新突破口。而像红果这样的头部平台，也在不断涌现内容营销的新玩法。 AI漫剧，带来哪些新变量？ 很多人对于AI漫剧的认知，其实仍然停留在“降本增效”层面：制作快、成本低、产能高。这当然是AI带来的直接变化，但对于品牌而言，AI漫剧是一整套全新的内容能力：更自由的创意、更快的响应、更深的参与，更长的内容生命周期以及根植于AI漫剧社区生态的更强的用户粘性。 第一，AI漫剧突破实景与真人的限制，让品牌可以从“资源决定创意”走向“创意决定内容”。 传统影视的创意，始终受演员、场景、道具、拍摄条件以及制作成本等现实因素的限制。AI漫剧一定程度上把品牌创意从现实世界中释放出来，实现真人无法完成的场景和视觉奇观。这无疑拓展了内容边界，品牌可以围绕产品特性、节日主题甚至抽象概念，设计更具想象力的内容表达。 第二

作者｜何理 毫无疑问，达人营销的重要性仍在增强。 从头部达人到垂类创作者，从种草、测评到创意内容，参与达人营销的创作者越来越多元，内容形态越来越丰富，品牌的商业预算也逐渐覆盖不同层级的创作者。达人营销从一个新兴营销方式逐渐成为品牌内容营销的常规组成部分。Statista数据显示，全球达人营销市场规模在2025年已达到约330亿美元，较2020年增长超过3倍。 但当内容供给和商业投入不断增长，行业面对的核心问题也开始变化：内容越来越多，什么样的商业内容才能真正让用户愿意看？一条达人内容的价值，是否只能停留在发布和曝光的当下？品牌如何让达人内容产生更长的生命周期和更多的商业价值？品牌、达人、平台都在不断投入内容，三方如何形成更好的正循环？ 从今年巨量星图商业论坛释放出的信号中，我们看到了这些问题背后达人营销下一阶段的三个变化趋势：好内容正在进一步兼顾创作与商业；AI不断深入达人营销的协作环节，提升匹配与生产效率；达人内容的价值，则从一次合作的即时效果，向更长期的经营价值升级。 创作与商业兼顾，好内容持续涌现 品牌做达人营销，其实始终绕不开一个基本问题：如何把品牌想传递的信息，变成用户愿意看、愿意相信的内容。 品牌关心产品功能、核心卖点和品牌理念，用户关注的却往往是内容有没有意思、有没有用、能不能带来新的信息或情绪价值。创作者则要在商业需求之外保留自己的内容风格。尤其如果同一品类有大量品牌、同一平台有大量商业内容时，简单地把产品信息植入内容，已经很难形成真正的内容竞争力。 这意味着，商业内容的竞争最终仍然是内容竞争，品牌与创作者的合作，需要寻找品牌需求、创作者能力与用户兴趣的交集。 “今年Q1到Q2，优质内容GMV增长了142%。”抖音品牌营销与星图达人业务负责人崔诚从平台侧观察到，优质内容让品牌被看见、被认可、被记住，而好的营销内容也有着清晰的定义维度——体验真诚、信息充分、创

随着大模型的快速迭代，AI依旧是当下最受关注的热门赛道。AI浪潮持续重塑内容、技术与商业边界，但在新一轮技术周期中，潮水的方向正在悄然变化。 过去两年，AI行业百模大战、算力竞赛，物理AI是投资者百听不厌的故事。而在巨量投资涌入后，如何让投资能转化为实打实的收益成为各方最关注的核心话题。这样的背景下，资本关注正逐步从基础能力向应用兑现延伸，AI应用层成为潮水最大的流向。能够真实解决B端或C端需求、创造可持续价值的AI应用，正在接棒AI行业的投资主线。 其中，主打情感交互的AI陪伴正在成为应用层持续升温的新焦点。相比传统的工具型AI，AI陪伴直接切入用户对陪伴关系建构与高频情绪互动的需求，通过赋予模型具象化的角色形象，让AI从“提供答案的工具”进一步转向“持续存在的关系对象”。 凭借稀缺的情绪价值与高留存属性，AI陪伴产品成为今年投资圈最火热的风口：阿里、字节、腾讯等大厂纷纷重金布局，行业内的新锐公司也快速成长、出圈。其中，以AHI Lab《代号如意》、自然选择《EVE》、沐言智语《星眠》、路米尔《无限谷》为代表的“AI陪伴四小龙”尤为值得关注。 虚拟陪伴上半场，能否“长期共存”是核心命题 虚拟陪伴并不是新概念。早在PC端时代，QQ宠物等桌面宠物、微软小冰等聊天机器人，以及对话玩具等产品都是“虚拟陪伴经济”的代表，但彼时仍是预设脚本下的内容消费——剧本演完了，关系也就结束了。 机械的、割裂的、可穷尽的交互，使得用户在新鲜感褪去后，留存粘性往往大幅下降，无法建立真正的长期情感陪伴关系，难以跑出规模化价值。 而这两年，资本对这一赛道重新估值。 在人口结构上，老龄化、少子化、不婚/晚婚、丁克……种种因素叠加，“孤独经济”规模化爆发，催生了刚性陪伴需求。消费需求层面，随着物质需求的满足，情绪价值正从“附加功能”变成“核心付费点”。 而当这些需求和情绪堆积，是什么最终引爆了这一赛道？答

作者｜林之柏 今年9月，手机市场还是一如既往热闹。 新款iPhone一发布就成了流量担当，#苹果18抢不到#、#多邻国开撕iPhone Duo#等话题轮番登上微博热搜；其他头部厂商也在集体发力，**和小米同日举行发布会，前者连发 Mate XT 2 非凡大师、Pura X View 两款折叠屏新品，后者带来了小米18 Fold；vivo X500、OPPO Find 10等旗舰新品也陆续亮相。 近期新品手机相关话题 图源：微博 一边是手机厂商密集的宣发攻势，另一边，用户的消费行为则在悄然变化：一款手机真正进入消费决策的时间，可能要远早于它正式发布的那一天。过去，手机营销始终围绕发布会争夺注意力；而现在，手机营销正向全周期延伸——这不只是把传播时间线简单拉长，而是让品牌、内容平台、电商平台与消费者共同参与预期铺垫、认知验证和交易承接，携手完成一次新品上市发布。 消费预期前移：新品还没发，消费者就已做出决策 受内存成本上涨引发的涨价潮影响，今年手机市场的热度，来得比往常更早。 9月初，**、荣耀先后涨价，**Mate 80系列涨幅达到800-1000元，荣耀Power、Magic系列整体上调300-600元；小米过去两个月完成两轮调价，小米17系列上调300-1000元，REDMI K90累计上涨约23%， #老款手机集体涨价#、#**小米荣耀回应手机涨价# 等话题纷纷登上热搜。 这类讨论的意义，并不只在于“手机涨没涨价”。对于消费者而言，它会进一步转化为一个更现实的问题：如果本来就准备换手机，现在到底应该买，还是继续等？ 手机涨价热搜话题 图源：微博 事实上，影响购买决策的因素绝不止涨价。中信通院报告显示，国内消费者平均换机周期达40.2个月，较五年前延长接近一倍。消费者面对的情况是，手机不仅越来越耐用，而且永远不缺好选择：品牌每年稳定上新，从高端旗舰、折叠屏到中端实用机型应

作者｜吕玥 企业可能从未像今天这样，拥有这么多“找客户”的工具——搜索、短视频、内容平台、私域，再加上AI客服、AI外呼、营销Agent…… 理论上，企业能够触达用户的方式越来越多；但现实是，找客户这件事并没有因此变得更轻松。 用户被分散到更多平台，决策也被切成更多环节：今天看到一条短视频，明天去搜索价格，过几天再问客服，最后可能在微信里继续比较。企业拿到一次点击、一次咨询甚至一个电话号码，都不代表这笔生意就此完成。 于是，一个原本直接的问题变复杂了：流量来了，谁负责把它变成客户？ 这也是过去两年AI营销工具集中涌入的原因之一。最早AI客服主要解决重复问答和人工接待效率；大模型进入之后，它们开始接企业知识库、判断用户意图、推荐产品，甚至参与销售沟通。AI外呼则又向后走，把已经留下、但没有及时转化的线索重新捞出来。 AI在企业获客链条里的位置越来越深。能力越往后走，检验标准反而越简单：到底能不能多带来一些生意？ 也就在这个阶段，百度营销推出了一款新的Agent产品——安客。从安客的产品构成来看，它真正想解决的问题，已经不是“再做一个AI客服”。 AI获客逻辑未变，但转化越来越难 渠道众多，企业头疼的未必是“没有流量”，而是流量进来后，损耗越来越多。 一次点击变成咨询，要经过落地页和客服；一次咨询变成线索，要完成需求判断和信息收集；一条线索真正走到成交，还要经过销售跟进、反复沟通和需求确认。任何一个环节接不上，企业花钱买来的流量都可能停在半路。 更麻烦的是，这些环节往往彼此割裂。客服知道用户刚刚问过什么，销售接手可能需要重新了解；用户在官网表达过需求，换到电话又要再说一遍；第一次没有成交的线索进入CRM后，也可能因为缺少及时跟进，慢慢沉底。 此时企业缺少的，是一套真正能把前后环节连续起来的转化能力体系。 但问题不止于此。如今获客的底层逻辑没有变化，仍然是流量投放—营销接待—用户

作者｜吕玥 最近，年轻人正流行一种新人设：“纯过日子的人”。它强调卸下附着在生活之上的“包装”，把精力收回到真正让自己沉浸、舒适的事情上，赢得不少人共鸣。 能让人真正沉浸的东西，从来都需要时间。面对现实中的高压与不确定性，视频平台所拥有的高厚度与强沉浸感，正是信息过载时代的一剂情绪良方。 近日，虎鲸文娱发布2027年度内容片单，涵盖剧集、综艺、动漫、人文纪实、线下影演等领域，总量超270部。其中，剧集以专业高水准夯实大盘基本盘，综艺建构多维青年情绪场域，动漫提供跨次元精神寄托，人文纪实用深度思考与市井烟火抚平内耗，线下影演则升级现实娱乐体验。 从这份作品长卷中，我们能看到的不仅是储备体量，更是平台将对时代情绪的深刻洞察，凝练成各板块独特的表达特质，也印证了平台坚守精品化战略与长期主义的硬核底色。 深耕精品与长线，筑牢剧集内容根基 而今年暑期档优酷剧集的势头一路走高。从《翘楚》《悬案》《九门》再到近期收视话题热度持续高涨的《早春晴朗》，不同题材、类型的剧集接连获得市场关注，登顶收视榜单。 《悬案》《九门》《早春晴朗》 这种表现并非单纯依赖某一部作品的偶然突围，其背后更值得关注的，是一套逐渐清晰的精品内容能力体系。 首先是把“内容源头”做厚。此次片单也特别强调加大自制力度，更加重视原创剧本。 陈奕甫导演将执导《洛水知何年》，该古装悬疑剧为原创剧本，还有《公·主》《谈恋爱真的很伤感情》等剧也都是自制项目。 平台投入自制，为精品内容持续产出提供更稳的保障。同时原创故事则会提供未知的故事走向、现实话题衍生空间和完整商业开发价值。 《洛水知何年》《公·主》《谈恋爱真的很伤感情》 人才在内容源头中始终是最核心的驱动力。他们如当代“手艺人”，平台建立稳定的创作环境、尊重和保护创作者的表达，并为有价值的创新突破兜底，也是内容能力建设的重要部分。 从此次片单来看，虎鲸文娱采取的是一套“引育并举

作者｜林之柏 最近这段时间，李现的粉丝们集体多了个新潮流 ——“喝奶打卡”。 9 月 12 日，武汉亲橙万象汇仿佛被一片清新的奶白色包裹。从全国各地专程赶来的粉丝拎着刚购入的秒鲜鲜牛奶、周边，在打卡点排起蜿蜒长队，不时举起手里的应援物料和现场的李现巨幅海报合照。一楼中庭更是被挤得水泄不通，偶然经过的路人也忍不住停下来加入围观、拍照分享。 这场由秒鲜和代言人李现联手打造的宠粉见面会，已然成为年轻人的限定狂欢派对。在各大社交平台上，#现在喝秒鲜 #秒鲜宠粉见面会等话题相继登上热搜，粉丝自发产出的现场打卡、应援笔记等内容持续传播发酵。 秒鲜 × 李现宠粉见面会 这一波集中爆发的热度，让更多人注意到了秒鲜这个今年5月底才正式亮相的年轻品牌。凭借与代言人李现的深度绑定，以及一系列节奏清晰的营销攻势，秒鲜短短数月间，在竞争胶着的低温鲜奶市场打开了局面。 当前，中国低温鲜奶市场正走到增长的关键分岔口。告别纯渠道驱动的粗放式扩张之后，行业下一阶段的增长势能将更多来自对细分技术、场景、人群的深度挖掘。 秒鲜的迅速成长，正是因为踩中了这一行业拐点：以INF超瞬时杀菌工艺为核心，精准击中Z世代年轻消费群，成功锚定增长潜力巨大、且在伊利低温鲜奶业务版图中尚处空白的中间价格带，走出了一条 “口感优先、场景渗透、圈层共鸣” 的独特增长路径。 从苏超到李现见面会，秒鲜打开局面 新品牌要在成熟赛道迅速站稳脚跟并不容易，往往需要 “天时地利人和” 的多重助力，一套层层递进、节奏清晰的扩张策略不可或缺。上市至今，秒鲜就顺利走过了重点大区快速起量、核心增量区域深耕到明星营销破圈的多个成长阶段。 今年5月，伊利正式推出全新独立品牌「秒鲜」，定位为“中高端好喝鲜奶专业品牌”，专攻好喝型鲜奶，并提出了“瞬时锁鲜，口口香浓”的品牌主张。 上市初期，秒鲜选择了 “代言人 + 苏超 IP + 全场景渗透 + 终端承接” 的

作者｜吕玥 目前，市场对长视频价值的评估多局限于移动端观看数据。但仅凭移动端数据指标来定义长视频价值往往会产生盲区，事实上，一场深刻的屏幕破局正在发生——用户的视听行为不只局限于手机，大屏也在成为重要且不可忽视的内容消费场景。 据国内互联网大数据公司QuestMobile的监测数据，2026年6月，银河奇异果月活跃设备量达1.41亿台，同比增长14.7%。 在不少人的既有认知里，手机似乎占据了用户所有的娱乐注意力，电视机等大屏设备已逐渐淡出大众日常生活。但与刻板印象不同的是：QuestMobile 2026年6月数据显示，智能电视终端活跃设备总量达3.02亿台，同比净增超1200万台。而在这场硬件持续扩容的“大屏观看”浪潮中，长视频作为家庭影音消费的核心载体，在大屏端持续展现出发展潜力。 大屏成为重要消费场景，真实触达超移动端 根据QuestMobile数据，从月活跃设备量看，2026年6月长视频三大平台的大屏端应用稳居行业前列，构成大屏流量的核心基本盘。 其中，银河奇异果月活跃设备量达1.41亿台，同比增长14.7%，位居榜首。云视听极光达1.30亿台，同比增长10.2%，稳居第二。CIBN酷喵影视以1.21亿台位列第三。 行业头部集体跨过亿级门槛，表明大屏观影已成为长视频行业不可忽视的重要阵地。 同时内容供给的密度同样在推高大屏热度。6月正值暑期档开端，人流回归与优质内容供给形成强叠加效应。 云合数据显示，今年暑期档各平台上线超150部剧集，其中S+级剧集达15部；多部高品质中剧正片有效播放市占率突破60%，配合头部综N代与创新综艺的联动，高频、高质量的内容供给，共同构成了用户打开大屏的硬核驱动力。 以爱奇艺为例，平台在暑期连上三部AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》《灵魂摆渡・蝴蝶梦》《灵魂摆渡・天女之梦》，以新形态内容激活大屏叙事潜力。同时有《重器》《南部档案》等

作者｜何理 黑五倒计时已不足百天，商家备战紧锣密鼓。 从测品选品、提前备货，到达人合作、商家内容储备……面对全年最大的增长机会，所有人都希望把基本面做到极致，同时也在寻找新亮点：还有没有突围方法，能抓到更多流量、转化更多销量、实现更多增量？ 最近，一则利好消息在商家群里引发广泛讨论——TikTok Shop美区图文挂车权限进一步放开，覆盖全品类优质跨境POP商家及达人。事实上，图文挂车功能上线以来的势头有目共睹，5月至7月美区跨境自运营（POP）图文整体GMV增幅超800%，已成为商家自制内容体裁中增速最快的全新增量机会。 在当前黑五备战关键阶段，图文挂车权限在商家端和达人端的进一步开放无疑是双重红利。图文不再只是一个顺手试试的新玩法，而是值得认真思考、提前布局的内容增长新路线。 图文挂车，美区跨境的一道必答题 其实大家都能感受到，黑五越近，商家的内容压力越大。 一方面，要提前测品。哪些商品值得推、什么卖点更容易被消费者接受，最好在大促前就跑出结果；另一方面，要提前攒素材。到了黑五，商品数量、活动节奏、投放需求一起爆发，内容供给很容易跟不上。而更现实的问题是，不是每一个商品都值得投入同样的内容成本。一个新品刚上架，还没有跑出转化数据，就投入大量时间拍摄、剪辑一条完整短视频，成本并不低；但如果完全不给内容，又很难知道这个商品到底有没有机会。 而图文挂车，正好解决了上述痛点。 首先，图文的内容生产门槛更低、制作周期更短。 商家不需要重新搭建一套拍摄、剪辑流程，能够有效减少内容生产中的人力和时间成本。商家已有的商品图、视频截图、使用场景等素材，也都可以继续利用，尤其像一些已经在做Meta、做独立站的商家，本身就积累了比较多的优质图文素材，不需要从零开始。 平台还同步提供Auto Post、AI图文生成、AI优质模板广场等官方AI工具，覆盖图文生成、内容发布和模板参考等环节，进一步

作者｜吕玥 一段新闻旁白，将镜头瞬间锚定在1994年的历史现场——李登辉抛出分裂言论，台海再起波澜。镜头转切，闵中市国安局局长吴声来打通电话，传递最新情报信息，一场跨越二十年的隐蔽战线较量，就此拉开序幕。 近期开播的《交锋》，开篇便将逼真与紧张的压迫感直接拉满。作为首部将台海危机直白写进剧本中的影视作品，如此直面九十年代两岸情报暗战历史背景的切入方式与镜头尺度，在近年来同类剧集中颇为少见。 过去谍战与国安题材一直是“收视压舱石”。它是国产类型剧中少数能把“宏大叙事”和“类型张力”兼容的题材，既有家国情怀的主流内核，又能摆脱教条化说教，以悬疑推理、心理博弈与高密度剧情紧紧抓牢观众。 但也正因发展成熟，这一类型的创作也极易陷入路径依赖：传统的年代谍战剧同质化问题突出，此前还一度出现“披着谍战外衣谈恋爱”的现象，主角发型不乱妆容精致，脱离真实性和残酷性。而一旦切入现当代，题材又确实敏感难拍，很考验对真实感与戏剧性的平衡。 对比之下，腾讯视频刚刚开播的《交锋》确实令人耳目一新。 剧集首播实时收视率峰值达 2.36%，拿下全国同时段收视第一；腾讯视频站内热度迅速冲破两万大关，目前已破24000，开播四天猫眼全网有效播放量突破5000万，登顶电视剧热度榜TOP1。虽乍一看是严肃沉重的国安反谍题材，但剧集取材于真实案底，故事跨越二十年，将冷峻博弈下的代际传承、人性微观处的挣扎选择与年代感和地域文化融合在了环环相扣的细节中，成为近期热播剧集中格外独特的存在。 故事破局：真实案件、双线长程与人心博弈 讲反谍，故事好看与否非常关键。 不同于普通悬疑剧依靠单一案件顺藤摸瓜式的推动，反谍剧的戏剧张力全在于敌我双方在暗处的布局、试探与见招拆招。每一次暗流涌动，都伴随着走钢丝般的压迫和紧张感。 此前有不少同类题材剧集在说服力上有所欠缺，被观众戏称为“过家家”，其核心原因在于剧情脱离了现实土壤，情节推演

作者｜林之柏 科技消费行业有一个不成文的规律：当一条赛道走到成熟阶段，“强者恒强”几乎是必然结局。 像智能手机，早期一度有数十家品牌混战，发展至今只剩下苹果、三星和华米OV等少数几家捉对厮杀；PC市场上，联想、戴尔、惠普、苹果、华硕等长期垄断近八成市场份额。 在相对年轻的扫地机器人赛道，同样的剧本也在上演。根据 IDC 数据，石头科技已连续三年位居全球扫地机器人销量、销售额双第一，2026 年上半年继续蝉联全球出货量、销售额双冠，头部优势持续扩大。 一次登顶或许存在偶然，但持续站在全球市场前列，考验的已经不只是打造爆款的能力，更是持续推动技术迭代、定义产品方向的能力。对石头而言，“全球第一”的结果或许也来源于此——不是光靠爆款打天下，而开始拥有定义行业技术路线与体验标准的能力。 这背后折射的，也是扫地机器人竞争逻辑的变迁—— 在供应链驱动增长的时代，品牌的创新优势其实并不稳固：竞品通过对标参数、模仿结构、借鉴生产销售策略，就能在短期内缩小和头部的差距。 但进入技术驱动发展的新周期后，供应链红利正在快速消退，因为基础组装能力早已高度同质化，靠性价比和生产效率拉不开差距；光是在吸力、续航等单点技术上取得突破也无法加固品牌的护城河，毕竟用户追求的是与以往不同的高度智能体验，行业的传统技术架构正面临一次彻底升级。品牌的真正壁垒，是难以被复制的系统整合能力——当同行还在拆解、模仿上一代产品时，像石头这样的头部品牌已经在定义下一代产品的底层形态。 参数内卷走到尽头，扫地机器人的竞争逻辑变了 回顾扫地机器人发展历程，行业目前正站在关键的跃迁节点上。 2002-2010 年，作为 1.0 拓荒时代，行业重点解决 "从无到有"的市场培育问题。彼时产品功能相对单一，市场基本由供应链驱动，比的是拼装效率与成本控制：谁能快速整合成熟方案、打出价格优势，谁就能活下来。 2015-2022 年，进入

作者｜何理 夏末的阿那亚，虾米音乐节如期而至，海风裹着律动的鼓点掠过岸边。 与音乐舞台遥相呼应的，是滑板公园草坪前**着烟火气的美食集市——近20位从《食神・百厨大战》走出的人气主厨，站在灶台前掌勺、颠锅、摆盘。乐迷们不时停下来观摩烹饪过程、品尝节目里的同款美味，或在摊位、舞台前拍照打卡。阳光和沙滩、音乐与美食交织成一幅独特的热闹景象。 虾米音乐节限时快闪美食集市 这场海边快闪，让我们看到了“厨综” IP 的另一种打开方式。 近两年，厨综赛道骤然升温，各大平台集体“开灶”，为观众呈现了一场场观赏性和专业度兼备的美食盛宴。 与其他垂类综艺相比，厨综有着天然的产业化优势：它在内容与现实消费之间几乎没有壁垒，观众看一道菜，不会止于视觉满足，还会催生“我想吃” 的真实需求。 从“看” 到 “吃” 的路径越短，IP 的产业化空间就越宽广。 去年，优酷的第一季《炙热游戏：百厨大战》播出，率先探索产业化的新可能，比如联动苏超、落地常州美食嘉年华等等，已验证厨综IP从内容场走向消费场的潜能。 到了今年，第二季《食神・百厨大战》注入了更浓的烟火气与温情，热度再次攀升，截至8月30日，节目斩获全网热搜521个，话题总曝光42.3亿，数次登顶云合综艺全舆情热度榜总榜日榜、艺恩电视综艺榜、猫眼电视综艺热度榜日榜等TOP1。 在此基础上，节目也进一步延伸产业化路径，尝试让节目里的百味，持续走出屏幕。不仅是让内容带来的注意力进入更多品牌的真实生意，也托举着厨师这个群体从后厨走向台前，为千千万万餐饮门店打开新的增长空间，让散落各地的中国味道被更多人看见、喜爱与传承，让中餐文化持续生长。 始于味道：产业化自节目内生长 很多人会把 IP 产业化理解为节目火了之后出周边、办活动，但《食神・百厨大战》并非如此：其产业化不是在节目之外另起炉灶，而是始于味道，从节目内就开始自然生长。 好内容是商业延伸的根基。一档美