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图片 舞蹈成为团播直播间打开大众影响力的爆款利器，它在大众娱乐语境里的不断走红也是团播影响力提升的显现，现在这种影响力带来的价值正从一个品类沉淀至更具体的直播间，以至于主播身上。 作者 | 郭   仪（长沙） 监制 | 张一童（上海） 一支上车舞，让无数台湾网友涌进抖音直播间，「XX宝贝，我们来接你了哦」的开场词席卷整个网络，不仅衍生出诸多新版本，还在韩国、泰国等海外国家掀起翻跳浪潮。 从5月的「万物生」，7月的「扫腿舞」，到9月的「上车舞」，4个月时间里，先后有三支舞蹈从团播直播间走出，成为全网爆款，影响力辐射海外。这个当下最具活力的内容形式，不断向大众娱乐市场输出新内容，也借此持续拓展其公共影响力。这种影响力带来的价值不仅属于一个品类，也沉淀至更具体的直播间，以至于主播身上。 爆款舞蹈既是团播出圈的利器，也是其内容进化的注脚，作为团播的核心内容，每一支爆款舞蹈背后都有用户消费趋势的变化。 所有人都在期待下一支爆款舞蹈的出现，期待它来自自己的直播间。 「上车舞」火了，火在情绪价值 Eureka直播间里，由C位程艺领衔，剩下六位成员跟跳，旋律欢快的汽车喇叭配乐响起，上车舞开始了。 在鼓点明确的伴奏下，7名团播成员一边跳着简单的舞蹈，一边口播，口播内容通常以「XX宝贝，我们来接你了哦」为通用开场白，紧接着「好美/好帅」等情绪价值拉满的「彩虹屁」，最后以「下车」结尾，直播间的左上角，标着「可普通话、英语、粤语、泰语、韩语、喵语」，这意味着上车舞可以适配5种语言。 图片 Eureka团播画面 短平快，是上车舞的最大特点。其旋律和舞蹈动作简单且重复，容易翻跳；口播可以直接套模板，这也意味着，短时间内，粉丝们和主播都可以自由DIY口播内容；一支上车舞仅20秒左右，一分钟之内，就有3名粉丝可以获得主播念着自己名字的专属切片，这种直接出现在直播间表演里的形式有着更强的专属感和展

图片 舞蹈成为团播直播间打开大众影响力的爆款利器，它在大众娱乐语境里的不断走红也是团播影响力提升的显现，现在这种影响力带来的价值正从一个品类沉淀至更具体的直播间，以至于主播身上。 作者 | 郭   仪（长沙） 监制 | 张一童（上海） 一支上车舞，让无数台湾网友涌进抖音直播间，「XX宝贝，我们来接你了哦」的开场词席卷整个网络，不仅衍生出诸多新版本，还在韩国、泰国等海外国家掀起翻跳浪潮。 从5月的「万物生」，7月的「扫腿舞」，到9月的「上车舞」，4个月时间里，先后有三支舞蹈从团播直播间走出，成为全网爆款，影响力辐射海外。这个当下最具活力的内容形式，不断向大众娱乐市场输出新内容，也借此持续拓展其公共影响力。这种影响力带来的价值不仅属于一个品类，也沉淀至更具体的直播间，以至于主播身上。 爆款舞蹈既是团播出圈的利器，也是其内容进化的注脚，作为团播的核心内容，每一支爆款舞蹈背后都有用户消费趋势的变化。 所有人都在期待下一支爆款舞蹈的出现，期待它来自自己的直播间。 「上车舞」火了，火在情绪价值 Eureka直播间里，由C位程艺领衔，剩下六位成员跟跳，旋律欢快的汽车喇叭配乐响起，上车舞开始了。 在鼓点明确的伴奏下，7名团播成员一边跳着简单的舞蹈，一边口播，口播内容通常以「XX宝贝，我们来接你了哦」为通用开场白，紧接着「好美/好帅」等情绪价值拉满的「彩虹屁」，最后以「下车」结尾，直播间的左上角，标着「可普通话、英语、粤语、泰语、韩语、喵语」，这意味着上车舞可以适配5种语言。 图片 Eureka团播画面 短平快，是上车舞的最大特点。其旋律和舞蹈动作简单且重复，容易翻跳；口播可以直接套模板，这也意味着，短时间内，粉丝们和主播都可以自由DIY口播内容；一支上车舞仅20秒左右，一分钟之内，就有3名粉丝可以获得主播念着自己名字的专属切片，这种直接出现在直播间表演里的形式有着更强的专属感和展

图片 「喜夜」系列借由赛制框架，构建了一个高度集中创作喜剧的环境。在这里，有一套可以使优质内容保持稳定可持续输出的创作流程，还有了一个完善且公平的作品评判与反馈系统。观众不会特别关注表演者是谁，而是聚焦他们的角色演绎，那一刻唯一的判断标准就是「好不好笑」。 作者 | 赛娜（北京） 「这就是一个喜剧的胜利。」吕严少见地双手交叉抱胸，非常严肃地说。另一边，脸上仿佛被泼了墨水的土豆在一旁比划着动作：「没有任何表达，没有任何反转。」「纯，就是好笑。」吕严说。 这个对话，发生在《喜人奇妙夜2》第三期《棒棒小卖部》与《兴帮往事》对决结束以后。两个舞台获得了开赛以来首次平票，而按照规则，这能给他们所在的节目各加三分。《棒棒小卖部》与爆红出圈的《技能五子棋》一样，「外星从」又一次带给了人们同样怪诞而上瘾的奇特体验，用大张伟的话总结就是，「像做了一场不该做的梦一样」。 图片 之所以吕严要强调「这是喜剧的胜利」，或许是因为在竞赛机制下做拿分的作品还是自己想做的喜剧，是他们始终想要平衡的事情。来到《喜人奇妙夜2》，在这个高强度集中创作的空间里，每个创作者都需要甩开很多包袱，经历不断的推翻重建，去思考自己能制造什么样的快乐。 在先导片中，五个团队都发布了自己的「成团誓言」，其中「快乐」是高频词。「酷酷的天放」说本季的目标是：开开心心创排，快快乐乐回家；「逐梦亚军」的目标则是「让团队快乐，让观众快乐，让自己快乐。」 在这件事上，观众和创作者们在喜综上的本质动力，其实是一样的，都是对快乐的需求。而《喜人奇妙夜2》为他们搭建了一个足够纯粹的空间。在这里除了「快乐」，其次都是其次。 首次「老带新」的喜人团战 《喜人奇妙夜2》今年的赛制，做出了大变动：比过往先展演后组队的流程更前置的，是往届的冠军和优秀参赛选手作为「五大团长」的抢人。在正式演出前，先用两集先导片介绍了五个团长，并利用团长抢人制度提前制造紧张

体验型消费需要内容更新。 作者 | 郭 仪（长沙） 监制 | 庞梦圆（上海） 这个国庆和中秋假期，体验型文旅消费继续火热。 敦煌月牙泉挤满了星空演唱会的听众，不少人在古镇和自然风光里捡秋度假，清明上河园、宋城千古情等堪称「中国版迪士尼」的主题景区内，人流量更汹涌。 10月2日，开封万岁山因游客量较大，暂停了线上售票。据河南文旅官方数据，今年国庆中秋假期，尽管河南地区受连续降雨天气影响，但开封万岁山接待游客数量依然同比增长13.35%，达77.3万人次；综合收入达6900万元。万岁山今年7月的半年报更是显示，其今年上半年入园人次超1000万，同比增长239.33%；综合营收6.04亿元，同比增长162%。 宋城演艺旗下千古情景区的演出场次、游客人数、营收，也均在假期内创新高。官方数据显示，12座《千古情》演出共达510场，接待游客近300万人次（去年分别为481场和260万人次）。其中，《西安千古情》单日演出20场（去年为17场），黄金周期间共演出106场，刷新自己创下的西安大型旅游演艺单日演出场次、接待人数的纪录。 近两年，主打沉浸式体验的景区乐园异军突起，丰富的演艺节目及园内体验吸引游客和本地人纷纷前往。 人们在5A景区谨慎消费，却心甘情愿地为乐园门票和园内NPC互动疯狂买单。据《中国新闻周刊》报道，欢乐谷集团相关负责人表示，被NPC的新剧情吸引，从而想再次体验的游客比例已达到68%。 广受欢迎的NPC中，有因为说媒出圈的开封「王婆」，有被路人拍摄后，在社媒上以颜值爆火的小网红。现在，一批自带影响力和有代表影视作品的明星，也进入乐园成为炙手可热的NPC，比如被调侃在乐园「脱下了孔乙己的长衫，又穿上了皇帝的龙袍」的郑国霖，已经被网友封为「打工皇帝」。 这背后有景区和服务商的双重推动。 出行仍在性价比消费周期，但情感需求的市场依然广大，大众对体验式内容消费的热情不减反增，因此

图片 演唱会正在成为歌手IP进行价值延伸的重要场景。演唱会成为IP建立叙事的适合场合，巡演周期则为IP周边提供良好的线下橱窗，同时，借助粉丝经济，歌手IP的影响力正在超越短期跨城消费的影响力，向更深远的城市形象进行辐射。 作者 | 赵铭（上海） 早上不到十点出发，下午四点返回酒店，从大悦城开始，途径东方明珠、上海博物馆、永源路、半马苏河广场最后到美罗城，超过一万步的路程，这是一位杰迷打卡周杰伦痛城的一天。「累，但仪式感满满」，是很多杰迷的心声。   在10月9、10、11日为期三天的周杰伦「嘉年华」演唱会之前，从9月开始，上海就已化身为周杰伦「痛城」，粉色已然成为城市主色调之一。豆豆眼、浓眉、斜刘海的周杰伦卡通装置，出现在城市多个地点。PHANTACI快闪店所在的外滩金融中心，不断循环播放着周杰伦的音乐。   随着演唱会市场的内卷，影响演唱会体验感的，不仅是内容，还有社交体验、打卡效应以及商业消费等方面。脱离单向演出，演唱会正在成为大型、综合的文娱IP。   与此同时，演唱会正在成为歌手们IP价值溢出、延伸的重要场景，也是城市文旅、粉丝经济、文化消费的交叉点。   因此，越来越多的歌手正在以演唱会为契机，创作用以和粉丝链接的IP形象，并以此展开商业拓展。在这期间，演唱会成为IP建立叙事的适合场合，巡演周期则为IP周边提供良好的线下橱窗，同时，借助粉丝经济，通过演唱会，歌手IP的影响力正在超越短期跨城消费的影响力，向更深远的城市形象进行辐射。 IP叙事融入演唱会 在演唱会市场竞争越来越激烈的情况下，演唱会产业的分工模式也在发生变化，歌手不再只是被动地向主办方提供一场常规的表演，越来越多的歌手开始将演唱会视为一个内容IP，来将演唱会视作一个个人艺术表达的长期事业，自己则成为演唱会IP的重要共创者，提供演唱会IP的核心概念和叙事。 IP叙事

图片 田埂诗人、卖菜西施、西北抓猪王，一批新农人正通过短视频重塑乡村叙事，他们的镜头不再向乡村寻求猎奇，而是展现乡村特色的文化与生活，以及乡村人丰富纯净的精神世界。在创作技术普及、乡村人才回流和内容平台扶持下，精品化的新三农内容正从田间地头「诗意破圈」。 作者 | 冯勇（上海） 不论从国家政策导向还是从内容平台战略维度看，三农内容领域都是长期被聚焦的一大赛道，兼具社会价值与内容潜力。 之前，B站曾通过@华农兄弟 开启三农内容破圈，以竹鼠养殖等农村生活为切口吸引年轻用户。同期，西瓜视频启动「万元月薪计划」，签约@巧妇9妹 等头部创作者，通过流量补贴与B站形成竞争。 图片 而当下，以快手、抖音两个核心短视频平台为代表，都在新阶段对三农内容提出了新的诉求。对于快手而言，三农内容是其基本盘，从创始之初就是以鼓励草根用户发布真实生活为定位的。所以目前，三农领域一些更细分的兴趣类目里，如专业农机知识、地方剧团、非遗文化等正被系统化地扶持。而对于抖音来说，出于对更优质、更活跃流量的需求，对三农领域的打造也走向了内容升级、价值升级的精品化路径。 于是，从吟咏风物的「田埂诗人」@沂蒙二姐，到乡间小道上传递温情的「卖菜西施」@李福贵，再到猎捕野猪、守护庄稼的「西北抓猪王」@西北刀客，一批植根于泥土却更具诗意和浪漫性的乡村内容，正以真实而浪漫的特质，叩开观众心扉。 区别于之前的乡村内容，此阶段的创作者们不再以猎奇视角和刻板印象切入农村，不再将农村置于被动、受审视的位置；而通过在原生态的生存环境中寻找着人与人、与自然间温情、丰富的生活方式，让观众看到，农村生活也有其丰富的精神世界，有其独特的文化属性，而不该只是作为城市居民幻想中桃花源的一个代餐。 并且，更多的年轻人选择回乡助农，为乡村带去着新的创作力量和创作逻辑，直播、拍摄技术也在乡村普及。加之抖音、快手等平台对三农内容均有扶持政策和直播电商易变

图片 《盛夏芬德拉》的质感不是简单的画面、音乐升级，导演张大马在爽感之外，找到了情感叙事在短剧中的新爆款可能。 作者 | 何婧（北京） 没有「打脸」复仇的爽点、没有 「霸总砸钱」 的强刺激剧情，这部被称为 「细糠」 的文艺短剧《盛夏芬德拉》，一上线就打破了红果短剧平台多项记录——不仅热度值与播放量双双破亿，更连续三天刷新平台最高热度。 尽管题材拓宽和服化道、演员表演等硬件水平的提升不断拉高了整个短剧行业的精品化程度，但无论在消费者层面，还是创作者维度，「爽」和「快节奏」仍然被大部分人视为短剧的内容底色。当传统影视行业讨论「长剧短剧化」时，也大多指向了对快节奏和强信息密度的追求。 《盛夏芬德拉》内容的「慢」和流量的「爆」形成了一种有趣的反差。在追求「极致」冲突的短剧赛道，《盛夏芬德拉》的情感表达甚至是含蓄的，它的质感不是简单的画面、音乐升级，马厩制片厂主理人、该片导演张大马在爽感之外，找到了情感叙事在短剧中的爆款可能。 图片 我们此前曾经对话张大马，他表示，自己并没有特别的内容方法论，但合乎逻辑的故事和足够成立的人物是他对短剧的基本要求。在这个基础之上，他会通过各种细节的布置注入个人风格化的表达，置景、灯光、镜头语言等细节都是粉丝常常称道的特点。不只是《盛夏芬德拉》，今年以来，马厩已经连续推出包括《幸得相遇离婚时》等多部爆款短剧，均以细腻的情感处理和唯美的视觉呈现受到热议。 我们也观察到，以听花岛、马厩制片厂、熊与兔为代表，一批短剧制作厂牌通过风格化内容的稳定产出已经在C端形成相对鲜明的厂牌心智。 用「情感密度」重构短剧叙事 作为马厩制片厂去年爆款短剧《深情诱引》的姊妹篇，《盛夏芬德拉》的故事始于一场家族联姻。男主角周晟安循规蹈矩、不苟言笑，女主角白清枚则自由洒脱、不服规训。 白清枚因目睹母亲悲剧而对婚姻充满恐惧，立志绝不在这段关系中投入真情。然而，在日复一日的相处中，两人逐

图片 《盛夏芬德拉》的质感不是简单的画面、音乐升级，导演张大马在爽感之外，找到了情感叙事在短剧中的新爆款可能。 作者 | 何婧（北京） 没有「打脸」复仇的爽点、没有 「霸总砸钱」 的强刺激剧情，这部被称为 「细糠」 的文艺短剧《盛夏芬德拉》，一上线就打破了红果短剧平台多项记录——不仅热度值与播放量双双破亿，更连续三天刷新平台最高热度。 尽管题材拓宽和服化道、演员表演等硬件水平的提升不断拉高了整个短剧行业的精品化程度，但无论在消费者层面，还是创作者维度，「爽」和「快节奏」仍然被大部分人视为短剧的内容底色。当传统影视行业讨论「长剧短剧化」时，也大多指向了对快节奏和强信息密度的追求。 《盛夏芬德拉》内容的「慢」和流量的「爆」形成了一种有趣的反差。在追求「极致」冲突的短剧赛道，《盛夏芬德拉》的情感表达甚至是含蓄的，它的质感不是简单的画面、音乐升级，马厩制片厂主理人、该片导演张大马在爽感之外，找到了情感叙事在短剧中的爆款可能。 图片 我们此前曾经对话张大马，他表示，自己并没有特别的内容方法论，但合乎逻辑的故事和足够成立的人物是他对短剧的基本要求。在这个基础之上，他会通过各种细节的布置注入个人风格化的表达，置景、灯光、镜头语言等细节都是粉丝常常称道的特点。不只是《盛夏芬德拉》，今年以来，马厩已经连续推出包括《幸得相遇离婚时》等多部爆款短剧，均以细腻的情感处理和唯美的视觉呈现受到热议。 我们也观察到，以听花岛、马厩制片厂、熊与兔为代表，一批短剧制作厂牌通过风格化内容的稳定产出已经在C端形成相对鲜明的厂牌心智。 用「情感密度」重构短剧叙事 作为马厩制片厂去年爆款短剧《深情诱引》的姊妹篇，《盛夏芬德拉》的故事始于一场家族联姻。男主角周晟安循规蹈矩、不苟言笑，女主角白清枚则自由洒脱、不服规训。 白清枚因目睹母亲悲剧而对婚姻充满恐惧，立志绝不在这段关系中投入真情。然而，在日复一日的相处中，两人逐

《东北爱情往事》跳脱出短剧常规的制作套路，不仅在剧本、摄影、取景等维度向长剧靠拢，且作为深耕东北文化的年代短剧，呈现了生动真实的东北人文图景以及一代人的生存和奋斗，让短剧的社会价值凸显。 作者 | 赵铭（上海） 当 90 年代东北的老工厂和录像厅场景在屏幕上重现，当「嘎哈呢」「瞅你带劲」 的方言引发评论区共鸣，上线 3 天播放量破就达2.8亿的《东北爱情往事：闪婚玫瑰》（以下简称《东北爱情往事》），用一部短剧的体量，复刻出一代人的集体记忆，成为《盛夏芬得拉》后，又一部能引起关注度和讨论度的精品短剧。 以「协议闪婚，先婚后爱」的夫妻共同成长为主线，《东北爱情往事》跳脱出短剧常规的制作套路，不仅在剧本、摄影、取景等维度向长剧靠拢，且作为深耕东北文化的年代短剧，呈现了生动真实的东北人文图景以及一代人的生存和奋斗，让短剧的社会价值凸显，为观众提供非一般的短剧观影体验。 作为红果短剧果燃计划项目组与星柠文化共同出品的短剧，《东北爱情往事》的背后，是短剧生态从粗放到精耕细作、从追求流量向追求质量的跃进，也是红果作为平台对这一跃进的助燃。 2024年底，红果针对精品短剧推出「果燃计划」扶持计划，试图打破短剧「低质快消」的固有印象。2025年1月，红果再次升级「果燃计划」，截至目前，「果燃计划」已参与投资90余部精品短剧。 9月23日，红果发布的第二期果燃计划片单，意味着红果正在通过微短剧+计划持续深入精品化的方向。依托推动微短剧与不同领域深度融合、鼓励多元创新的内容类型和原创故事、加速IP短剧化开发等路径，红果将用系统化的体系建设为精品内容提供更好的生态，这也为短剧作为独立品类可持续发展奠定基础。 1.非典型短剧的精品体验 最近，有两部精品短剧正在大众层面重塑观众对于短剧制作水平的理解：如果说《盛夏芬德拉》重新定义了短剧的情感表达深度与美学质感，成为年轻人最新的电子榨菜；那么同样由郭宇欣

《心动的信号8》印证了生活中的爱情也能充满火花，任何履历、背景的普通人都有值得讲述的故事。 作者 | 郑琳御（北京） 「嘉宾都像生活中会见到的人，很容易共情。」 这是《心动的信号8》的观众向网友安利节目时给出的评价，与恋综常规流行的聚焦精英嘉宾不同，《心动的信号》在新一季回归现实，呈现出了更贴近普通人的情感关系。 跨专业读研的法学生、博物馆讲解员、卫浴品牌管培生、中医馆师承学徒，从职业上看，这一季的嘉宾多了一份来自千行百业的真实感。无懈可击的履历并非恋爱的必需品，每个人都能有面对爱情时的决心和勇气。 节目播至中段，「心动开放日」首次引入了女方亲友团晚宴的环节。男嘉宾们从略显局促到各展身手，进行了一场堪比家长会的真心话大冒险，「最长和最短的恋爱是多久」「怎么面对生活中的压力」「长期关系最重要的点是什么」，每一个问题的答案，都指向了当下年轻人鲜活的情感观念。 节目之外，观众的讨论话题相比前几季有了更多元的维度，不光是CP的走向和相爱历程的拆解，原生家庭、性格与命运导向、职场与语言艺术等话题都会被关注到，观众在《心动8》中收获到的，除了如何面对爱情，还有自我与世界如何建立连接的思考。 透过嘉宾，审视自己的情感观念与人生选择，透过这段历程，探寻一种理想生活状态的可能。可以说新一季《心动的信号》比以往都更加接近现实的爱情状态，更大程度上调动了普通观众的情感共鸣。 1.看见每个心动瞬间 恋综是当下时代情绪的放大器，走过七季之后，《心动8》将目标放向更贴近现实生活的素人嘉宾，找寻生活化的心动轨迹。几位嘉宾展现出的情感观念与追爱历程，让观众在多样化的心动瞬间中产生强烈共鸣。 在还原真实的主旨下，《心动8》的告白夜并没有走向想象中的大团圆，而是兼有情理之中的圆满和意料之外的遗憾。 呼声一路走高的「如益」CP凭借双向吸引力走到一起，内敛真挚的方益炯与明朗大方的徐如蓝生动诠释了什么是合适的人。两