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我们认为深度解说将成为影视综宣发的下一个核心形式，并将发挥决定性作用。 作者 | 毛丽娜（北京） 最近综艺迷Eleis有点忙，《喜人奇妙夜》鏖战正酣，作为一名合格的观众把节目从头到尾追到尾远远不够，去B站「二次复习」才是重点。 「有些选手为什么成绩和我预判的不一样，排名高的选手好在哪儿，听UP主讲一遍就懂了。」Eleis承认，虽然追了不少喜综但自己对「喜剧是什么」始终一知半解，而UP主的深度解说则让她做到了「知其然知其所以然」。 「对我来说，只有看完了当期内容的深度解说，才算是完完整整看完了这期节目。」 在平台看一遍正片、再去B站影视区看一遍深度解说正成为许多年轻人的新观影日常。B站动辄几十分钟，以至于以系列形式推出的解说内容不仅能让观众们沉下心了「主动学习」，还激发他们更主动地参与到对内容的讨论中。 我们认为基于UGC生态的深度解说将成为影视综宣发的下一个核心形式，并将发挥决定性作用。 一方面，短视频持续挤压下，精品、深度已经被认为是长视频必须坚持的唯一性价值，也必须匹配能够展现这种特性的宣发内容；另一方面，观众说服成本越来越高的当下，简单粗暴的流量型宣发已经无法唤起受众兴趣，基于深度解说的口碑传播逐渐成为左右宣发效果的决定性因素。 与此同时，不同于上个时代被少部分影评人把持的审美定义权，新的深度解读内容一定也必须诞生于pugv社区，B站正在创造这样的公共讨论场域。 不一样的影视区 如果你看剧追综时有同步看弹幕或者读评论区的习惯会发现，很多网友在表达自己观点的时候，不忘加上一句「从B站来的」，B站影视区正在成为影视宣发领域中特殊的存在。 它与抖快红的碎片化、即时化传播不同，前者内容以情绪为主导，而B站影视区则是相对时长更长、内容更长的深度讨论，更像是内容试金石——优质内容在这里被放大，被传递给更多人知晓；质量不过硬的作品也会被迅速扒皮，无处遁形。 这种独特的影视二创氛围的

从对标国际顶级舞美的音乐节，到融合数十个剧综动漫作品的IP集市，在Jump Park里，腾讯视频充分展现出了在线下创造新内容的野心。 作者 | 张一童（上海） 当夕阳余晖洒下，毛不易的歌词「一杯敬月光、一杯敬过往」在巨型竖屏出现，所有台下的合唱观众，感受到了一种强烈的共鸣。 同一刻、在一起，体验同一种情绪，成了用户与腾讯视频之间的「独家记忆」。 这是国内长视频平台首次把音乐节与内容紧密结合，通过一场线下活动，腾讯视频想要回应一个期待：为私密的、个人的线上观影行为，制造一种「共同在场感」。 无论是基于IP的衍生开发，还是进一步沉淀平台核心粉丝，几乎同一时间，在全球范围内，头部流媒体平台都在持续搭建线下触角，Netflix成功开发了自己的原创内容线下粉丝盛会——Tudum，并在今年6月宣布开设首批线下体验馆。 而更早之前，弹幕、点赞、评论甚至「一起看」的功能，所有流媒体平台都想要扭转一个现实：用户之间的关系仅仅是「与内容」的关系，缺乏「与他人」「与平台」的关系。流媒体平台不应该只是一个图标，一个播放界面。 腾讯视频是国内最早做线下用户活动的平台之一，从2023年5月第一场OpenDay开始，腾讯视频的一系列线下活动已经成为我和同事们持续关注的对象。而这次，音乐节彰显了腾讯视频更大的野心。 在青岛流亭机场看音乐节是个很特别的体验，这个曾经的交通枢纽目前已经停用，停机坪被用于举办各类大型文化活动。前往音乐节会场的过程中，你会穿过出发大厅和安检闸门，最后由廊桥「登机起航」。走在这个独特入场路线里的每一步，都让我对腾讯视频Jump Park线下音乐嘉年华的期待又高了一些。 从演唱会到音乐节再到内容各异的剧场演出、沉浸式体验、大小展会，线下是当下中国文化市场最具活力和创造力的领域。有着大量头部内容积累和长期用户理解，长视频平台的尝试也正在给线下内容市场带来更多新鲜元素。 不同于此前的线下

图片 作者 | 陆娜（北京） 当无数家庭正为《生万物》中「俺爹俺娘」的故事感动落泪，沉寂一整年的长剧市场终于在暑期档迎来了一部现象级爆款。 与此同时，长视频行业也在2025年夏季迎来了期盼已久的政策「甘霖」。广电总局日前最新印发实施的《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》，是近年来影视行业最重磅的监管松绑政策。 这份被业内简称为「广电21条」的新规，直指行业内容供给不足、创作受限的核心痛点，旨在通过机制创新丰富大屏内容，提振上下游信心，为陷入低谷的长视频行业打开了复苏与高质量发展的新空间。 通过取消剧集长度与季播间隔限制、灵活古装剧调控、试行「边审边播」机制，新规极大提升了内容创作灵活性与播出时效性。同时，开放引进剧配额、鼓励本土化改编、推动网台联动，为行业引入了活水。 在行业迎来政策红利的背景下，爱奇艺的高管们也在8月20日发布2025二季度财报之际，面对「广电21条」新规首度做出表态。 爱奇艺首席内容官王晓晖在电话会上表示，新规对影视行业有重大利好，具体谈到四方面影响：一是加速内容上线，提升排播稳定性与资金效率，增强内容与社会情绪的贴合度；二是拓宽创作空间，丰富题材与作品吸引力；三是促进网台协同，扩大内容传播；四是吸引人才资金，推动行业健康发展。 对于一直重视传统电视消费人群、以及中老年用户的爱奇艺而言，此前通过打造《人世间》《狂飙》等爆款项目，在台网都取得了优异的收视率。政策的进一步放开，结合爱奇艺的用户基础和平台影响力，未来有望打造更多台网爆款剧集。 爱奇艺2025年第二季度成绩单显示：在Non-GAAP标准下，爱奇艺当季总收入达66.3亿元人民币；运营利润为5870万元，归属于爱奇艺的净利润为1470万元，实现了连续14个季度保持Non-GAAP运营盈利。 其中爱奇艺会员服务收入以40.9亿元领跑各业务板块。内容层面，《临江仙》热度值破万，《绝密

图片 作者 | 贾晓涛（杭州） 昨日（8月15日），一份名为“总局新印关于电视剧创作的若干举措（21条）”的文档在社交媒体流传。 内容包含不严格限制古装剧播出数量、取消引进剧配额限制、优化审查机制等指向提升优质内容供给的多项措施，引起广泛关注，被视为对剧集和长视频行业的重大利好。 图片 截至目前，国家广电总局官网并没有相关文件或信息发布。根据《新声Pro》的了解，总局确实印发了名为《进一步丰富电视大屏内容、促进广电视听内容供给的若干举措》的通知，以内部传阅的形式发布。 一位接近人士告诉我们，周五总局电视剧司刚刚开会就上述举措通气，21条提及的内容大多数属实，也有个别不准确。 例如，电视剧40集上限并未完全取消，但超过40集的可以单独审。 总体来看，21条的方向很明确，就是丰富内容供给，尤其是电视大屏的内容供给。 过去一段时间，无论电视台还是流媒体平台，都面临观众流失、广告不振、营收下滑的巨大压力，平台降本增效、缩减采购的连锁反应下，整个产业链的相关企业都不同程度陷入困境。 背后原因，除了整体经济下行、短视频直播等新形态冲击等外部原因，缺乏用户喜爱的优质内容供给，被视为最关键的因素。 形势仍然在继续恶化。根据我们的了解，整体长视频尤其剧集的用户水位，今年暑期同比仍在继续下降。亟需通过更多优质内容的供给唤回用户，承受重压的行业和从业者也需要被激活信心。 图片 随着21条举措出台，预计借着播出、采购、审查、引进，以及艺人管理、版权保护等机制的放宽/明确和落实，流媒体平台和电视台将获得更充裕和多样化的优质内容供给，包括剧集、动画片、纪录片等；内容生产和播出的确定性将得以提升，内容公司和创作者也将获得更大的创作和发展空间。 从另一面看，包括取消引进片配额在内的举措，对内容公司也意味着更多竞争，但如果整体用户水位能得到恢复和提升，对整个行业和所有从业者都意味着更多机会。 “这些措施如果

星芒短剧暑期档的火热，可以看出以快手为代表的行业头部平台，已经拥有稳定产出精品化短剧，调配消费市场的能力。重大档期的热度集中爆发，也让短剧有了连接更大消费市场，更新商业化模式的机会。 作者 | 菠萝包（北京） 暑期档的竞争不光属于电影和长剧，短剧市场同样火热。 作为首个在业内开启「档期化运营」的快手星芒短剧，今年暑期档将陆续上线20余部作品，覆盖校园、二次元、恋爱、古风、魔幻等多样题材。其中国民级笑星潘长江主演的《进击的潘叔》已成为这个暑期的头部爆款作品，上线至今播放量已破3亿。 星芒短剧暑期档的火热，可以看出以快手为代表的行业头部平台，已经拥有稳定产出精品化短剧，调配消费市场的能力。重大档期的热度集中爆发，也让短剧有了连接更大消费市场，更新商业化模式的机会。 快手星芒短剧上线的《进击的潘叔》《无法结婚的我们》《黑桃四姐妹》几部作品，均由美团冠名，品牌诉求与消费种草合理融入进新颖有趣的故事中，平台通过匹配合适的用户画像，为品牌提供内容种草的有效转化场景。观众在看剧的同时搜索美团团购关键词，就能跳转至消费页面。 行业数据显示，2024年，中国短剧市场规模达504亿元，用户规模累计达6.6亿，短剧已然成为大众文娱消费的刚性组成。 聚焦到平台上看，2024年，快手短剧日活用户已突破3亿，重度用户高达1.46亿，庞大的用户池连接着众多新兴短剧创作者及各类品牌方。 一方面是用户对优质内容需求的增长，另一方面是创作者与品牌方实现商业盈利的诉求。在各平台轮番卷精品化短剧的当下，快手通过技术驱动与合理的营销模式搭建，正建立一个更成熟的短剧生态。 1.好作品连接巨大用户池 短剧市场规模与质量并重的当下，快手在这个暑期档展现出了稳步排播精品短剧，兼顾全年龄段受众的能力。 《进击的潘叔》另辟蹊径聚焦银发题材，结合喜剧元素讲述中老年婚恋、创业的热血故事。潘长江饰演的潘四喜，看似只是健身房的保洁大叔

十年以上生命周期的运营体系，意味着腾讯视频动漫正进一步跳出动漫播出平台的单一身份，成为IP孵化的生态起点。 作者 | 米莱（北京） 「我们有很多IP，都是用十年的周期去做跨媒体产品的开发。」在正式介绍作品之前，腾讯在线视频联席总裁兼首席运营官马延琨说道。 在内容行业，这是一句分量极重的话。对许多IP来说，十年已是克服万难跑到的终点，而对腾讯视频动漫而言，这只是故事的起点。2025腾讯视频动漫大赏上，《斗罗大陆》《剑来》《仙逆》《诡秘之主》《斩神》等一个个耳熟能详的IP，都被写进了十年以上的开发蓝图里。 十年意味着什么？意味着两代人，甚至三代人，可以在不同的时间点、以不同的方式，走进同一个幻想世界。 曾经在手机上一起和朋友在《王者荣耀》中奋战的父母，如今已经可以和孩子并肩坐在客厅，一起看《王者荣耀》的动画剧集；等待多年，终于等到《双城之战》动画的玩家，可以在上海的剧场里，与朋友并肩观看《双城之战》浸入式音乐秀全球首演。 《仙逆》原作者耳根在直播中动情地说，这些尝试让文字走到了未达之境。弹幕里，「有生之年」四个字刷屏，那是粉丝们最真诚的欢呼。 从第一个做年番的平台，到现在拥有最多年番的平台；从声势浩大的游戏改编动画，再到如今的线下音乐秀。曾经最疯狂的构想，如今看来稀松平常，从业者和用户们都不得不承认——腾讯视频还是被低估了。它已经不只是播出平台，它正在为作品储存时间、延长生命，让用户有更多的方式抵达这个幻想宇宙。 以十年为刻度，平台以「大制作周期+跨媒体开发」作为平台内容的下一步最重要的规划，《王者荣耀》《双城之战》等IP则已经率先开发出了自己的跨媒体产品。《斗罗大陆》《仙逆》《剑来》《斩神》等顶流IP则开启了院线计划，和JUMPPARK这样的线下盛会一起，补齐内容生态。 到底还有多少「有生之年」会在腾讯视频动漫被实现，我们拭目以待。 1.长期主义：以十年刻度重构IP生命力 8

在剧集行业面临转型压力、竞争加剧的当下，平台越应承担起秩序引领者的责任。热度值的存在，或许不是答案的终点，但却是走向多元生态，让好内容持续被看见的重要尝试。 作者 | 王珊珊（北京） 随着暑期档剧集的连接上线，国产剧集市场迎来了今年的一波小高潮。不同题材剧集在各个平台接连上线，热议不断，也再次让「热度值」这一数据指标回到公众视野。 越来越多剧集突破平台热度值关键节点，观众对爆款的关注也随之升温。但随之而来的，也有另一种声音浮现：为什么这部剧的热度数值这么高，我和身边的人却鲜有人在追？又或者，明明身边热议不断的一部剧，却在榜单上表现平平？这类「观剧实感」与「平台热榜」的反差，正在引发一轮关于热度值作用机制和评判逻辑的讨论。 实际上，细看这场围绕热度值的争议，讨论的焦点早已不止于单部作品，更关乎行业在多维评价体系下，如何去发现和定义好内容。在行业结构重塑、观众偏好加速分化的当下，热度值的存在，不应被简单化为排名游戏，更应该被放置到剧集行业生态中，重新被理解与赋值。 作为一种内容评价机制的环节之一，热度不只是一个「爆不爆」的衡量单位，更是平台和行业试图建立多元评价体系、发现好内容的一次系统化努力。 热度值本是一种新秩序 从根本上说，热度值并非单一播放数据的简单延续，它代表着影视行业「唯播放量论」的单维逻辑阶段，走向更复杂的复合机制。 内容热度值最早由爱奇艺在2018年正式推出。彼时，舆论对长视频平台的播放量「注水」现象颇有质疑，如何建立一套更客观、可量化、能体现用户真实反馈的评价体系，成为平台的紧迫需求。热度值的出现，正是希望以多维指标，代替单一播放量，提供一个更能代表剧集真实市场反馈的观测工具。 从创作者、平台到观众，热度值的存在，意味着对碎片化流量逻辑的反思与修正。它试图从传播声量、互动活跃、口碑表现、观众黏性等维度，构建出一个更具综合性的「内容影响力模型」。 而作为剧集播出

「好六街」留下了许多文娱史上的关键瞬间。它以流行文化长廊的样貌。正在成为一代人共同记忆的部分。以前这条街上多是「city walk」的人，现在则已经是「精神老家」。 作者 | 符琼尹（北京） 在2025年暑期，《你好，星期六》的经典游戏「321看这边」为电视机前的观众提供了参与的机会。 6月23-24日的直播中，节目组首次推出了「抽签+投票」的双向互动，100多万网友在微博「泼水对战榜」投票选出泼水对战阵容。这样的设计，打破了综艺节目单向输出模式，观众从围观者变成了参与者。这种强互动设置也极大催化了观众的参与热情。数据显示，仅24小时投票期内，微博「泼水对战榜」参与人数高达127万，站内蓄力值突破100万。 有好六街在的暑假，总是格外热闹。每年暑期，节目组都会为观众带来新的惊喜。在《你好，星期六》留下诸多名场面镜头的孟子义，就是「惊喜」之一——在7月20日宣布「孟幻满屋」快闪店正式入驻好六街。 这次入驻，像是《你好，星期六》近一年来的「熟人局」陪伴感延续。从泼水游戏名场面，再到年初「团建特别企划」，在成立快闪店之前，孟子义已经在好六街留下了足够丰富的记忆。 这也是好六街第二次成立快闪店。此前，哪吒、敖丙就从「魔童宇宙」到「好六街」宇宙做客，以店长的身份开了「好六街」的第一家「快闪店」，主营藕粉。 他们的出场向行业昭示着，这一代用户消费文化产品的方式，已经发生了变化：过去，用户的情感寄托还需要安放在一个具体的人物身上，而如今，虚拟形象已经能承载起这份厚重的情感。《你好，星期六》记录下了这个消费趋势转向的关键时刻。 《你好，星期六》没有错过流行文化的重要瞬间。「好六街」也长成了中国流行文化的长廊，每一年的流行事件都能在这里找到留存的记号。 1在好六街制造「第一次」 「不错过重要瞬间」，就要求导演组时刻观测流行文化的动向与年轻人的喜好所在。 在今年元宵节的时候，《你好，星期六》导

图片 作者 | 陆   娜（北京） 监制 | 张一童（上海） 从2015年的《煎饼侠》到2025年的《长安的荔枝》，这是大鹏正式进入电影行业的第十年。 和他塑造过的诸多角色一样，这是一个标准的小人物奋斗，获得成功的故事，超越常人的勤奋构成了这个故事的底色。这也不是一个只有努力的故事，自我进化指向了创作者表达技能的不断丰富和创作边界的持续拓宽，并从一个人的故事到一群人的代表，有了更独立的自我意识，也有了更具批判性的公共表达。 小人物变形记：从自嘲的「**丝」到系统的「牛马」 盛唐早高峰，初入朝堂的李善德被人潮裹挟前行，镜头俯拍下的百官队伍宛如现代地铁换乘站的通勤人流。转眼间，把头发梳成大人模样的意气风发少年郎一去不返，只剩褪色官袍下那张与入职画像判若两人的疲惫面庞。 从这个开场设计起，《长安的荔枝》就迅速拉近了相隔千年的当下打工人和唐朝公务员的心理距离。原剧本最初还设定了「打卡进城门」，腰间鱼袋要像工牌一样查验等细节，因节奏考量未全数保留。 图片 这来自大鹏对社会情绪的敏锐捕捉。近两年「班味儿」内容盛行，背后是无数打工人被规训的倦怠，在结构性困境里的共同喘息。 而贯穿全片的荔枝转运实验，本身就是在不合理KPI下的一场大型项目管理，路线图和对照组，正是古代职场的Excel和A/B Test。 大鹏的创作始终锚定小人物视角，并能够把握时代情绪的趋势，因此其创作道路与以类型片框架为核心的导演形成了鲜明分野。 他曾坦言，「你知道我的路径：东北县城，然后北漂，逐渐被人认知。这是个小镇青年逆袭的故事，所以我拍的电影也都是这样的主题。」 大鹏执导首部电影《煎饼侠》的机会来自于他的现象级网络节目《**丝男士》。彼时年轻人面临上升通道收窄的焦虑，却又习惯以自嘲消解压力。《**丝男士》用无厘头的碎片化剧情，让明星放下光环自我矮化，以「精神胜利」的姿态解构精英叙事，受到大众追捧。 《煎饼

如今，I人和E人已经成为大众在进入社交模式时的固定开场白，职业、身份和性格特征都被标签化地分类和展示。而桃花坞的动人之处，就在于它捕捉到了一些细微却真实的、难以被标签定义的浪漫时刻。 作者 | 张嘉琦（北京） 「桃花坞这个节目五年了，来来往往很多人，这么一个神奇的地方还在延续。」 在《五十公里桃花坞》第五季的收官期，徐志胜发出这样的感慨。回望「桃花坞」刚刚建成的2021年，一场关于15个人如何破冰的社交实验，为亟需新鲜感综艺市场带来全新的节目模式。时间匆匆而过，经历了五个年头的桃花坞，在这一季选择重新回归到「陌生人社交」的核心叙事中。 对于喜爱桃花坞系列的老观众而言，这一季的观看体验既熟悉又陌生。许多老面孔不见了，仅有五位曾经的「坞民」留守，其余全部都是新加入的朋友；熟悉之处则在于，桃花坞仍然是那个桃花坞，它为每位来到这里的人提供了一个足够安全的空间，能够在其中自由地与人交往，并因此催生出新的故事。 作为一档以「社交」为核心命题的综艺IP，《五十公里桃花坞》来到第五年，从最初的陌生人社交实验，到后面几季以不同的切口呈现「半熟人社交」的样态，再到刚刚收官的第五季，开始将「陌生人社交」的概念进行迭代，探索并客观呈现人与人之间的多重关系。 第五季最明显的变化在于，让「社交」尽可能地脱离其功能属性，还原到更为本真的状态。如今，I人和E人已经成为大众在进入社交模式时的固定开场白，职业、身份和性格特征都被标签化地分类和展示。而桃花坞的动人之处，就在于它捕捉到了一些细微却真实的、难以被标签定义的浪漫时刻。 或许社交从来都没有所谓的「标准答案」，卸下包袱后，人与人之间才能真正地相遇。 1陌生人社交的2.0版本 《五十公里桃花坞5》从自我介绍环节，就仿佛把人拉回到了2021年初次看这档节目的时候。新加入的嘉宾们面对着三分钟介绍的环节面露难色，汪峰坐立难安地向老坞民求助，「这个环节是不是会比较