全球盛事如何影响本土创作者
近年来，世界级盛事接连落户各大城市，无论是国际艺术博览会、音乐节、设计周，还是体育与文化盛会，往往被视为提升城市形象、刺激经济与带动旅游的「灵丹妙药」。在镁光灯与媒体聚焦之下，城市仿佛一夜之间跃升为全球舞台的一部分。然而，在这片热闹与繁荣的背后，一个不容忽视的问题逐渐浮现：全球盛事是否正在对本土创作者产生一种隐形却深远的「挤出效应」？
所谓挤出效应，并非指本土创作者被明文排除在外，而是指在资源有限的情况下，资金、场地、注意力与话语权，逐渐向国际品牌、知名艺术家或大型机构倾斜。本来属于本地创作者的展示空间，可能被更具商业价值或国际知名度的项目取代；原本用于扶持新锐或小型创作的预算，也可能被重新分配，以配合全球盛事的规模与规格。结果是，盛事越盛大，本土创作的生存空间反而越显局促。
对本土创作者而言，这种影响往往是累积性的。短期内，他们或许能从人流增加中分得一些关注，甚至在周边活动中露脸；但长远来看，市场的审美与期待被「国际标准」所主导，本地创作语言与实验性作品却可能被视为不够成熟或不够商业化。创作者为了生存，被迫调整风格以迎合主流，久而久之，城市原有的文化多样性与独特性，反而在全球化的包装下被削弱。
更值得警惕的是，全球盛事往往伴随著场地升级与地区活化。这些看似正面的城市发展，却可能推高租金与营运成本，令原本扎根社区的工作室、独立展演空间与小型艺文场所难以为继。当创作不再能在城市中「负担得起」，本土文化的土壤便会逐渐流失，只留下可被观赏、却难以再生的文化外壳。
当然，问题的核心并不在于是否应该举办全球盛事，而在于城市如何在引入国际资源的同时，建立有效的平衡机制。若盛事只是短暂的烟火，本土创作才是长期滋养城市文化的火种。只有当政策制定者、主办机构与市场参与者，愿意为本土创作者保留实质空间，让他们不只是陪衬，而是参与叙事的一部分，全球盛事才能真正转化为城市的文化资产，而非文化替代。
在全球化浪潮之中，城市竞逐世界舞台几乎无可避免。但一座真正有生命力的城市，不只被世界看见，更能让自己的创作者被留下、被听见。如何避免全球盛事成为挤压本土创作的力量，正是当代城市文化治理必须正视的课题。
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