社区

©️深响原创 · 作者｜吕玥 如果只是看AI技术的发展，当下似乎已经是个“人人都能拍电影”的时代——AI视频工具层出不穷，各大电影节纷纷开设AI竞赛单元，社交媒体上隔三差五就有AI短片出圈，甚至教你用AI生成视频的教程都泛滥成灾。 但“能拍”和“拍成熟的商业化作品”，中间仍隔着一道天堑。 生成一段视频，和完成一部60分钟以上的电影，完全是两码事。前者考验的是个人想象力和“抽卡”的运气，后者则是艺术与工业的系统性工程，从故事合理性、角色连贯性、镜头视听语言，到成片后的审核分账，绝非靠几个AI提示词就能包揽。 近期在爱奇艺上线的《奇谭：纸刃渡荒墟》（后简称《奇谭》）正尝试跨越这道鸿沟。 它是国内首部拿到《网络剧片发行许可证》的AIGC网络故事片，全片时长达到68分钟。拿到“网标”，意味着它并非创作者个人的实验作品，也不是电影节上的技术展示，而是一部会真正面对观众、平台和市场检验的电影，会进入正式的播出和分账体系。 目前行业普遍在卷AI短剧、漫剧等轻量化内容，《奇谭》凭什么能率先越过长篇叙事的高墙？在成片过程中，团队都经历了哪些真实的挑战？AI长片和大众想当然的“一句话即可生成”之间，到底差了多少步？站在当下看AI电影长片，是否真的有颠覆性机会？ 带着这些问题，「深响」与大梦创新创始人、《奇谭》的出品人、总制片人蒋程，以及AI导演刘海洋展开了对话，尝试真正深入一线创作视角，看清一部AI电影真实的制作门槛与行业想象。 拒绝“盲盒抽卡”：AI电影需要全新的 Workflow AI颠覆了内容生产方式，却并未改变内容生意的商业模式，这决定了市面上产出轻量化AI内容的创作者，大多分布在两个极端。 一端是AI短剧漫剧， 其本质是流量生意。为了极致的效率，AI创作就变成了“写提示词、抽卡、粗剪”的流程。内容精致度的重要性远低于效率和产量，所以会广泛存在人物撞脸、动态漂移、叙事全靠旁白和PPT画

©️深响原创 · 作者｜吕玥 AI电影，真的来了。 刚结束的大众电影百花奖首次给AIGC影像开了专属赛道，一个月就收到了2038件投稿。《奇谭：纸刃渡荒墟》《热血大陈岛》等作品陆续“持证”上线优爱腾，博纳影业出品的《三星堆：未来往事》“龙标”到手，就等一个好时机登陆院线。海外，《Hell Grind》刚从戛纳展映回来，团队几个月后又推一部114分钟新片。诺兰的《奥德赛》刚全球上映，AI版的《奥德修斯：陨落》已经做了出来。 《奇谭：纸刃渡荒墟》《热血大陈岛》《三星堆：未来往事》《Hell Grind》 但热闹背后，大部分人都把AI电影想得太简单，它绝不是输入几句提示词就能完成的，其复杂程度甚至不亚于真人实景的传统电影。 “使用模型的价格涨了超二十倍。”以《盗梦特工》入围北京国际电影节AIGC电影单元长片组的创作者李慕阳告诉「深响」，个人创作者已越来越难负担制作费用。 而《奇谭：纸刃渡荒墟》的AI导演刘海洋表示，AI达不到自己想要的标准，人物表演、特效和动作戏的呈现仍有僵硬感，只能等待模型的下一次升级。 曾创作过《告白》《你好，大头》《朱橘》等多部AI影片的导演杨亮还提到AI生成是千人千面，如何在团队协作中保持整部作品的视觉统一始终困扰着他。 还有一位正在真人剧中做AI部分内容的从业者也提到，当下的模型能力有明确上限，真人和AI的结合很难做好，真人形象放在AI场景里一定会出现不可控的变化。 显然，AI确实“能拍”，但远不到“会拍”的水平。 AI电影的三重不确定：成本难控、工期不定、经验折旧 “抽卡已经变成了抽血。” 《盗梦特工》的创作者李慕阳，对「深响」这样形容现在做AI电影的感受。 他回忆去年在使用Sora时，15秒视频的生成成本大约只有几毛钱，“那时候也不心疼，抽卡就像在玩游戏抽奖，抽中了更好，抽不中也正常”。但随着主流视频模型不断升级，价格明显上涨，尤其是最新的Seeda

©️深响原创 · 作者｜林之柏 又一年“史上最热”夏天，冰淇淋生意却越来越难做。 数据显示： 2026年二季度国内雪糕/冰淇淋销售额同比下降13.1%，新品数量从去年的790个近乎腰斩至408个，行业扩张脚步明显放缓。 据马上赢，雪糕/冰淇淋均价过去三年持续下滑，截至今年5月，组合装件均价从9.14元降至8.46元、每百克均价由2.92元降至2.22元。 另据一项华东六省一市、127家区域批发商进行的联合调研，10 元以上中高端雪糕销量跌幅达61.3%。 冰淇淋价格下滑 图源：马上赢 行业阵阵寒意，正传导至每一个玩家身上。 本土品牌的日子不好过，三元股份在6月的业绩说明会上承认八喜品牌业绩出现波动；茅台高层也公开表示正收缩冰淇淋业务、关闭部分线下门店。 国际大牌同样未能幸免，梦龙2025财年净利润大跌48.4%，在今年上半年的财报业绩会上，梦龙CEO Peter ter Kulve表示，由于天气条件不理想，中国市场5-6月销售额受到影响；哈根达斯线下门店客流连续四个季度出现两位数下跌，今年6月已将中国大陆线下门店和礼品业务的运营权打包出售给柠季领衔的财团。 一边是冰杯、冰饮品类持续爆火，一边是传统冰淇淋集体遇冷，强烈反差之下，一些严峻的生存问题摆到了整个行业面前：消费者夏日清凉消费需求一直都在，为什么冰淇淋反而卖不动了？高端路线走不通，低价下沉是不是唯一出路？面对健康化、理性化新趋势，品牌该如何调整方向？这场全行业的集体转向，到底是短期的消费波动，还是行业的彻底重置？ 谁抢走了冰淇淋的生意？ 行业集体失速，从来不是单一因素导致的偶然结果：消费观念迭代、跨界竞争加剧和产业端供需错配等长期矛盾集中爆发，才造成了如今的局面。 首先是消费者观念转变。健康理念普及与理性消费的回归，彻底改变了冰淇淋的需求逻辑。 传统冰淇淋的最大卖点是细腻、甜蜜口感，但伴随全民健康意识的提升，高糖、高热

©️深响原创 · 作者｜林之柏 今年的义乌，又一次“拯救”了世界。 你可能还不知道，世界杯热潮下，1-5月义乌体育用品及设备出口额高达49.1 亿元；欧洲高温热浪中，义乌的便携风扇、冷凝扇、中式折扇等消暑品卖到脱销，凉感毛巾日产量高达16万条；今年上半年，义乌全市进出口总值达4864.2亿元，同比增长19.9%，出口规模更首次突破4000亿元大关。 中国不缺财富神话，但义乌始终是个“异类”。所有人都知道它是“世界超市”，却鲜有人能说清：一座既无工业根基、也无港口区位优势的浙中小城，究竟如何把生意做到了全世界？它凭什么在传统外贸、电商直播到AI浪潮的每一次演变中，始终站在潮头？ 最近，抖音 “燃起来了！大国重器” 之 “城市宝藏” 系列探访视频正式上线，首站落地浙江，义乌数贸中心是探访对象之一。作为抖音联合中国上市公司协会推出的长线探访项目，“城市宝藏”系列将镜头对准地方产业，挖掘藏在城市中的商业密码。 跟随创作团队的镜头深入义乌，我们越过宏观的数据光环，摸到了这座商贸之城真实的脉搏。 达人探访义乌 义乌生意经：政策托底与自我创新的“双轮驱动” 义乌的起点，其实是“困难模式”。 地理上，它远离核心港口，早期铁路运力吃紧，跨境物流的时效与成本都是天然短板；产业上，义乌早期全靠走街串巷、“鸡毛换糖”的零散商贩，灵活有余却难成体系。在相当长的时期内，它都扮演着极易被替代的“商品中转站”。 打破这种结构性困局的，是义乌独有的商业生态——用制度创新对冲先天劣势。 抖音创作者@阿跪的幸福生活 在复盘义乌发展史时捕捉到了这个关键点： 没有深水良港的区位优势，政府就牵头对接杭州海关系统，将通关服务前置到本地，大幅压缩跨境物流的效率损耗；中小商家跨境结算难，那就推出个体户结汇政策，打通收汇、结汇的卡点，让小生意也能顺畅对接全球买家。 这些精准补位的政策设计，构成了义乌商贸持续生长的基石：当物流

©️深响原创 · 作者｜吕玥 在线音乐正进入前所未有的“通胀时代”。过去专业创作者才能作词作曲，如今普通人用AI也能快速生成，而且日常趣事、对话，甚至某个突降的灵感都可能成为“神曲”。 但同时，优质音乐IP的价值却愈发凸显。老歌金曲不定期翻红，一代人记忆里的歌手不断跨越代际，演唱会仍一票难求。 这样的环境变化正深刻重塑音乐行业的竞争逻辑。 8月11日，腾讯音乐发布2026年Q2财报。这是腾讯音乐完成对喜马拉雅收购后的首份季报，从业绩表现来看，公司整体延续稳健增长，多项核心财务指标均稳中有进。 这份好成绩的得来，真正体现出的是腾讯音乐的独特策略——持续沉淀优质IP，构筑差异化竞争优势。 比增速更重要的，是增长的“成色” 细看腾讯音乐财报，“稳中有进”依然是本季主题词。 二季度腾讯音乐总收入89.3亿元，同比增长5.8%，其增长驱动力主要来自音乐相关服务收入的多元增长——该收入本季达76.1亿元，同比增长11.0%。自2026年一季度起这项收入由“在线音乐服务”更名，名称变化背后是业务边界的实质拓展：腾讯音乐不再局限于线上听歌平台，而是将线下演出、实体周边、IP授权等新场景全部纳入核心营收的叙事框架。 具体来看，音乐相关会员服务收入为47.9亿元，延续稳健增长态势；营销及消费类服务收入（包括数字专辑、线下演出、实体专辑、IP周边等）同样保持稳步提升，达28.1亿元，已成为拉动总收入的重要增量。 再看利润端，二季度调整后净利润27.8亿元，同比增长5.3%，腾讯音乐在完成对喜马拉雅的收购后，双方融合价值开始在运营层面逐步显现。同时，经调整的EBITDA同比增长5.2%至32.5亿元，这主要得益于产品创新及AI应用带来的用户体验提升，降低了用户获取和留存成本，也就是说用户愿意主动留下来，并持续发现更多内容。 这一季财报传递的核心信号并非简单的“增长了多少”，而是增长质量正在持续向好

©️深响原创 · 作者｜刘亚澜 最近，我跟很多CMO、营销一线从业者交流，都强烈地感受到了一股“AI矛盾感”。 一方面，没人敢在AI浪潮里掉队。不管是批量写文案、做图，还是自动化投流、GEO，大家都在狂奔，希望能靠AI降本增效； 但另一方面，当我们真正把AI落到业务中时，又被AI的“副作用”深深困扰。粗制滥造的AI内容让消费者越来越反感，通用大模型的“瞎编”更是离谱，Stanford HAI报告指出，在家装、母婴、户外等细分场景，AI错误率高达26%-31%。不少大牌已经开始给AI踩刹车：联合利华和欧莱雅明确不用AI生成逼真的人脸，乐高也在广告里强调“纯手搓，无AI”。 这些矛盾与困惑让行业意识到，品牌当然需要 AI，但绝不需要一个“快速批量生产垃圾”的 AI。品牌真正需要的，是一个能读懂真实的人、能建立信任、能在复杂的商业环境里解决真实生意问题的AI。 今年“小红书种草大赏”上，小红书AI NEXT Generation 产品解决方案浮出水面，它没有跟风炒概念，而是生长于小红书自身的“活人”社区生态，走出了一条“用更懂人的AI，解决商业真问题”的新路线。 AI越普及，真实的“活人语料”就越重要 技术跑得再快，消费的最终决策者依然是“人”。 在去中心化的社交媒体时代，品牌与消费者的关系早已不是“我说你听”，消费者可以种草，可以吐槽，这些分享也在影响别人买什么。品牌只有真正理解这些具体的个体，才能切入这套由人驱动的交易网络。 更重要的是，人的消费决策充满了非理性因素，身份认同、社交氛围、一时的心情……这些微妙的情感，是冰冷的算法很难凭空算出来的。 宝洁首席品牌官Marc Pritchard在戛纳创意节上的一句断言，道出了当下的行业共识：“AI改变的是品牌工作的方式，却没有改变品牌建设的基本原则：理解人。” AI是手段，不是目的。很多AI营销都侧重于“走量”，觉得一秒生成上千篇

©️深响原创 · 作者｜吕玥 夏天一到，消费市场升温。 冰饮、防晒服饰、清凉小家电等夏日刚需率先进入高频搜索区间；暑期生活带动文旅、餐饮、线下娱乐持续火热；高温下“宅经济”需求集中释放，即时零售、电商消费、线上娱乐均迎来增长机会。 需求正在被激活，但对品牌而言，抓住这波夏日消费并不容易。 此前品牌要么围绕618大促争夺阶段性销量，要么靠大规模曝光制造声量，却难判断是否真正转化为生意增长。进入消费旺季后，海量营销信息涌入，注意力被不断稀释，同质化表达让品牌更难被看见。而不同品类的消费逻辑差异悬殊，决策链路也各不相同。 面对多元化的夏日需求与场景，如何找到更适配自身生意逻辑的增长路径？如何将短期消费热情转化为可持续的生意增长？ 我们梳理了抖音上食品饮料、厨电、美妆个护、在线阅读、短剧、零食等多个品类的品牌实践，发现它们的解题逻辑贯穿同一条主线——借助巨量引擎，走通从“看见需求”到“承接生意”的完整增长通路。 找到“情绪入口”，叩响夏日用户心智 长期以来，品牌营销习惯从产品出发，围绕功能、参数、卖点展开竞争。但在消费供给丰富的今天，不同品牌都能提供相似的产品价值，功能价值边际效应递减之后，情感价值随之成为影响品牌溢价能力和用户忠诚度的重要因素。 而夏天本身就是一个情绪浓度极高的消费季节。毕业、旅行、夜市、晚风、露营、看球、朋友聚会……这些专属夏日的生活片段，意味着品牌在夏季有机会成为用户夏日的一种陪伴，甚至是一份“情绪解药”。 此时，关键点就落在了如何找到“情绪入口”上。这个入口可以是明星，可以是IP，也可以是场景化内容。它们触达用户情绪的底层逻辑一致：先让用户对内容产生情感共鸣，再让品牌成为这种共鸣的载体。 明星作为情绪入口，逻辑并不复杂。合适的代言人是用户情感投射的载体。用户对明星的喜爱、信任和向往会自然迁移到品牌关系中。 今年夏天，百事可乐携手王嘉尔和五月天阿信合作推出品牌

©️深响原创 · 作者｜林之柏 “搞抽象”似乎成了品牌营销的必修课。 前有“雪王”公交巡游，昭告天下自己要上2026河南春晚，甚至专门拍了一段彩排vlog，秀起了倒立打鼓才艺；后有世界杯期间“哈兰德哈王老吉”、“姆巴佩补水啦” 这些洗脑广告词刷屏全网，各路赛场杀神秒变互联网“梗王”；瑞幸与多邻国更是把抽象玩成连续剧，从官宣 “联姻” 到上演离婚又复婚、连下11蛋等荒诞戏码，不断整出新的活儿…… 哈兰德 × 王老吉、蜜雪冰城、瑞幸 × 多邻国 图源：微博 在注意力极度稀缺、舆论环境愈发敏感的当下，传统的单向输出式传播越来越难打动用户，品牌急需找到一套大众能快速理解、愿意参与互动的沟通方式。而 “抽象” ，恰好踩中了当代人共有的情绪点——不讲大道理、不用端着架子，品牌只需要一个热梗、一段反差剧情，就能和用户对上信号、达成情绪同频。 但必须看清的是，抽象营销只是一条高效的破圈捷径，绝非品牌建设的终极答案。 当所有品牌都挤上抽象赛道时，更值得思考的问题随之而来：抽象的边界到底在哪里？一场热闹的营销过后，除了博消费者一笑，品牌还能留下什么？愈发抽象的营销画风，又能否和品牌调性长期兼容？ 抽象营销“三板斧”：找喜剧人、蹭热门梗、造反差感 梳理近年的出圈案例不难发现，绝大多数抽象营销都遵循三套主流玩法：合作自带国民度和抽象基因的喜剧明星、借力全网流行的热门梗、用反差剧情制造记忆点。这“三板斧”各有侧重，共同构成了抽象营销的高效操作模板。 首先，合作高国民度的喜剧人是风险最低、最有确定性的安全牌。 因为喜剧人本身就是自带辨识度的“抽象符号”：有稳固的受众基础和清晰的人设标签，品牌不需要从零搭建用户认知，只需要把产品特质和喜剧人的个人标签做绑定，就能快速放大抽象效果、让观众代入剧情，并充分发挥明星的魅力。 比如RIO今年的春节短片，以“新年出逃记”为主线剧情、致敬电影《芭比》，让“绑匪”张兴

©️深响原创 · 作者｜林之柏 现在的China Joy，早已不只有“游戏”。 比亚迪延续了与热门游戏IP的联动策略，现场展出多款带有游戏元素的“痛车”；绿联带来《崩坏:星穹铁道》（简称《崩铁》）爻光联名系列全线产品，还邀请了两位百万粉丝人气 Coser到场助阵，展台前被围得水泄不通；各大硬件厂商更是集体出动，迈从God60和《凡人修仙传》带来有专属启动音效的联名键盘、乐歌和《魔兽世界》推出了带有艾泽拉斯地图纹理的联名电竞升降桌；就连黄金首饰品牌老凤祥也跨界登场，带来和《仙剑奇侠传》系列联名产品，老字号中医药品牌雷氏则凭借呆萌的二次元IP形象“雷小仙”狠狠圈粉…… 比亚迪、绿联、老凤祥登陆ChinaJoy 显然，游戏已经成为了品牌们争夺年轻人的关键营销利器。 据The Drum报道，三星曾在Roblox、Fortnite和Minecraft等游戏平台，开展了一次Galaxy S25的整合营销活动。随后，公司通过一项针对9749名13—18岁参与者的前后对比问卷发现受众的产品认知度显著提升了7.6%、首选认知度提升了7.2%、记忆度提升了7.9%、总体品牌认知度则提升了7.3%。 这只是冰山一角。波士顿咨询公司（BCG）去年年底发布的一份报告显示，游戏占到了玩家媒体总时长的 12.5%，却仅吸引了 3% 的媒体广告支出，该报告因此称该行业“变现不足”。这意味着游戏对于品牌来说仍然是巨大的流量蓝海和注意力洼地。 三大动力：年轻化、沉浸感、情绪迁移 之所以越来越多的品牌选择游戏作为营销阵地无外乎三大原因： 第一，用户画像的重合与年轻化。Z世代及Alpha世代（2010年以后出生的孩子）是“游戏原住民”，游戏不仅是娱乐工具，更已成为他们的主要社交场域与身份认同载体。 娱乐软件协会（Entertainment Software Association）报告显示，83%的Alpha世代

©️深响原创 · 作者｜何理 提到3C品牌出海，这几年中国卖家的底气越来越足。不管是**、小米、大疆、安克这些“名牌”，还是无数闷声发财的隐形冠军、新锐力量，3C领域作为跨境生意的第一大赛道，水大鱼大，机会无限。 但随着市场的成熟、竞争加剧，机会背后的挑战浮出水面：成熟品类产品同质化日趋严重，同类供给过剩，传统的销售模式下，商家们只能去卷价格，成熟品类的新品刚上架就被拉入“拼参数、比低价”的泥潭，极易沦为常规打折品；而创新品类的新品要么单价高，要么受众精，过往大水漫灌铺量式的营销效率太低，在传统电商“人找货”模式下，没有搜索量就没有流量，静态图文难以穿透认知壁垒，使得新品出圈难，有货卖不出。 一片红海中，我们在TikTok Shop看到了一批3C优秀商家，把新品做成爆品，撬动了整个生意的增长：罗娃深圳团队的露营版制冰机新品在TikTok Shop上线一周，销量1万单，销售额突破100万美金；创想三维的3D打印机，在TikTok Shop不到一年时间里，从零做到100万美金以上，一条TikTok达人视频居然让客单价高达200美金的产品一口气出了1500单；LUSBY的AI眼镜借力真实场景种草，一场新品首发直播卖出1000余单，其“00后”品牌创始人容建华直言：“对于一个新品牌来说，TikTok Shop是非常大的机会。兴趣电商能润物细无声地进入消费者的购买决策。” 他们是如今深圳3C产业带的发展缩影，不再走过去“代工白牌”的低端老路，而是靠强研发、强品牌，乘着兴趣电商的浪潮在TikTok Shop首发新品，并坚持长效经营。 这是一种化被动为主动的打法，尤其对于创新产品、黑科技产品、新奇特的高科技产品来说，TikTok Shop是一个相对较新的平台，生态中的各种红利都还在不断涌现，新品成为爆品的机会不言而喻。在TikTok Shop，商家不再受困于价格与排名，兴趣驱动的内容种草