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作者｜林之柏 “费宇涛 终极金角大魔王”、“费宇涛 值得被看见”、“魔力歌先生收官”、“魔力sir重聚”…… 伴随着满屏的不舍，陪伴观众两个多月的《魔力歌先生》迎来收官。费宇涛最终捧起“终极金角大魔王”奖杯，完成从默默无闻到黑马冠军的成长蜕变；这档开播前不被看好的全男音综，最终以一种出乎意料的方式完成了自己的收官叙事：没有预设的“逆袭剧本”，没有制造对立的竞技张力，只有一群人在舞台上唱完了最后一首歌，然后笑着拥抱彼此。 在3月初开播时，或许没人能想到，这档没有阵容噱头、没有激烈冲突的节目能在2026年音综红海中突出重围，交出一份亮眼成绩单：腾讯视频站内热度突破22000，刷新腾讯视频近三年音综最高热度值，连续6周播出日获云合热播新综霸屏榜TOP1；《摇摆绅士》、《MAMA》等高能舞台持续传播，来自天南海北的魔力sir们相继出圈。 《魔力歌先生》能拿到这份成绩，实属不易。这些数字背后，也藏着一个值得行业追问的问题：一档“反常规”的音综，凭什么同时赢得了热度与口碑？ 从2004年《超级女声》开播算起，国内音综已经走过了二十余年，不断尝试融合创新，选秀、成团、说唱、美声、民乐等形式轮番登场。但同时音综也陷入了“越来越难做”的困境：请人难，阵容同质化严重；分众化时代，观众审美日益多元，节目既要兼顾“格调”又要追求流量，左右为难。 站在收官节点回望，《魔力歌先生》提供了一个2026年音综破局的新样本：没有锚定绝对“国民级”歌手，没有刻意制造大魔王 VS 黑马的竞技剧本，也没有高高在上的专业评委，却凭借独特的定位，成为热度与口碑的胜利者。 究其根本，它做对了三件事：让音乐回归大众化的快乐，让音综重新长出“活人感”，让对音乐人的托举不再只是一句口号。 拆除审美鄙视链，快乐才是“最大公约数” 做好一档音综，选曲是基础。从收官之夜的舞台上，我们能看到《魔力歌先生》一直坚持的与众不同选曲逻辑。

作者｜何理 本周腾讯发布2026年一季度财报，相关描述有点“反直觉”——《王者荣耀》等长青游戏流水创下新高，本土市场游戏流水同比增长十几个百分点。 另据伽马数据测算，《王者荣耀》Q1流水位列手游Top 1；从Q1的热搜热榜数量、在抖音、小红书、微博、B站上的讨论频次来看，王者也是游戏领域的热度断层TOP 1。 这种断层领先的态势，对于长青游戏也并非易事。众所周知，现在的娱乐消费环境瞬息万变，碎片化、圈层化、速食化，娱乐产品生命周期普遍缩短，即便是头部的长青游戏也面临用户口味变化、容易失去新鲜感以及其他娱乐方式分散用户注意力等挑战。而去年腾讯已经披露王者DAU达到1.39亿、MAU2.6亿，当时行业普遍认为王者已经触及了国内游戏市场的天花板，很难想象还有什么新的突破点。 由此，这一次Q1营收的新高，不光是《王者荣耀》超越了自己，也撑开了整个游戏行业的想象空间。一些比财报数字更值得关注的问题浮出水面：成为超级IP实属不易，《王者荣耀》究竟在靠什么对抗行业惯性？长青IP又凭什么能不断爆发出新的活力？ 图源：腾讯业绩演示 Q1爆发背后：产品力的持续输出 在财报中，腾讯将《王者荣耀》流水的创新高归因于两点：一是“以中国水墨画和古丝绸之路文化为灵感的顶级皮肤”；二是“针对不同玩家群体的发行策略。 先看皮肤。其实王者春节皮肤大卖、拉高流水已经不是什么新鲜事了，但这次两套中国文化主题的皮肤被财报特意“点名表扬”却是首次。这更加让人好奇这波皮肤设计背后到底有什么特殊之处。 今年《王者荣耀》马年限定皮肤以「路启千秋」为主题，围绕丝绸之路进行创作。六款英雄皮肤分别对应“丝绸之路”在不同历史时间和地域空间里的文化节点，将三线丝路（陆上、西南、海上）的地域脉络融合进设计语言，完成了一次宏大的文明叙事。 诠释丝绸之路这个主题其实非常有挑战，三条丝路风格各异，每一条路线都有不同的历史背景和地域风貌。如果

日渐复杂的短视频创作工具正在逐步杀死普通人的表达欲。 随便问一个普通人：“你上周发过视频吗？”答案大概率是没有。不是不想，是不会。不是没内容，是一想到要背稿、要录、要剪、要做封面，那点表达欲就死了。 我们太习惯把“工具强大”等同于“创作容易”了。专业剪辑软件的学习成本动辄几十个小时，手机相册里躺着一堆拍了但没剪的素材，还没开始创作，先心理内耗一下。 直到有人打破了这套规则。 罗振宇，每天一条视频日记，连着发了70多天。不是因为他突然多出了几个小时，而是他把拍视频这件事从“半天一条”压缩到了“十几分钟一条”。他在视频里随手展示了那个叫“开拍”的工具，日更真不靠堆时间。 内容的竞争说到底还是效率的竞争。当一个顶级内容输出者主动在保持内容质感的同时，把制作流程从繁复压缩到极简，口播视频创作的底层逻辑到底发生了什么变化？ 罗振宇分享开拍使用经验 口播表达的门槛，从来不该是创作技术的堆砌 十年前，一个人想做口播视频，需要买相机、学剪辑、懂字幕、会包装。这套流程把95%的人挡在门外。后来智能手机普及，拍摄门槛降了；一些手机剪辑工具也逐步出现，但问题并没有消失，它只是从你不会变成了你太慢，一条片子，半天没了。 对于罗振宇这样的创业者，半天意味着几十个决策、几场会议；对于普通创作者，半天意味着下班后的全部休息时间，于是大多数人从入门到放弃，只用了三条视频。 这不是能力问题，是系统性的效率问题。当一个口播视频的基础动作就要消耗一个普通人的全部精力时，这个赛道就不是大有可为，而是关上了门。 麻烦消不掉，表达就出不来。 罗振宇日更：一种减负样本 很多人把罗振宇的日更归结为自律。这低估了问题。 从《时间的朋友》跨年演讲到每天一条视频日记，罗振宇完成了一次内容观的迭代。跨年演讲是精心编排的“高光输出”，而视频日记是日常流淌的“思考记录”。前者需要数百人团队反复打磨，后者他明确说过：十几分钟，一条成片

作者｜吕玥 相信不少品牌都经历过这样一个时刻：新品上线前，团队已经把人群拆得足够细，素材、达人、预算都围绕这群“理想用户”精准配置。可最终下单的人里，总有一部分并不在这套人群包中。复盘时关于“为什么买”或“为什么不买”的问题，也始终没人说得清。 这个现象背后，是一个长期被忽视的核心问题：用户从被触达到下单的这个心智流转过程，始终是模糊的。 而在今天，这个问题正变得前所未有的重要。一方面，消费群体走向分众化，所谓“一人千面”并不危言耸听，人群洞察难度急剧上升。另一方面，市场供给过剩、产品高度趋同，真正影响决策的不再只是功能和价格，而是场景适配、情绪价值、身份认同、社交货币…… 许多购买由潜意识和情感驱动，用户自己也难以清晰表述，但恰恰是这些“说不清道不明”的因素决定着最终的转化。这也就意味着——谁能看清消费决策整个链路、识别其中多样的驱动内因，并将其转译为具体营销动作，谁就能用更低的成本撬动更高的转化。 行业决策因子，打开决策黑箱 “为什么买”的长期模糊性，已在营销各环节中显现为不少具体而真实的痛点。投放时依赖泛人群或算法分发，曝光增长但转化存疑；内容创作只能追逐热点，用户觉得“你说的与我无关”；产品迭代靠经验和竞品分析，成功率难保障；品牌层面因不清楚用户是为功能、情绪还是身份买单，调性飘忽，长期心智难积累。 所以，理解“为什么买”不再是锦上添花的洞察补充，而成为品牌从粗放增长迈向精细化经营必须跨越的一道门槛。 过去这个问题一直无解，并非品牌不重视，而是缺乏有效路径。传统工具如用户画像只能回答“谁买了”，兴趣标签不等于动机，效果数据只知结果不知过程；用户决策本身也不是线性漏斗，而是网状、非理性、受碎片化因素触发；平台侧长期停留在行为记录层面，未能系统还原决策前的判断与权衡。 近期深响了解到，小红书发布《2026小红书人群宇宙白皮书》，在尝试用“人群宇宙”去打开决策黑箱。 小红

作者｜林之柏 中国消费者要选一件舒适的衣服并不容易。 早年间，人们对天然、温暖的纯棉面料格外青睐，只是纯棉也有易皱、易缩水、运动后湿冷黏腻等先天局限。如今，随着技术发展，各类新型面料涌向市场，层出不穷的宣传术语让消费者眼花缭乱，只能在不断翻新的概念中被动选择。 面对这些痛点，消费者并没有太好的应对方法，很多时候只能抱着“忍忍就算了”的态度，接受这些看似“无伤大雅”，实则让身体感到不适的缺陷。 直到2016年，蕉内推出第一条「tagless 无感标签」内裤，创新性地采用无感标签设计，收获大批消费者认可，人们才意识到：原来这些长期习以为常的细微不适，完全可以被优化和解决。 如今10年过去了，蕉内的思路始终如一：专注体感科学，始终聚焦于内，认准行业真痛点，为消费者找回服装最本真的“舒适”。这种摒弃外界噪音的定力，让蕉内长期扎根「体感科学」领域，将自身对人体体感、穿着舒适的深度研究，融入品牌理念、产品研发与价值表达等各个环节。 就在品牌迎来10周年的关键节点，蕉内携手中央芭蕾舞团拍摄了全新品牌短片。片中，芭蕾舞者们在旋转、落地、跃动之间，蕉内的服饰始终贴合肢体、柔软温和，诠释了服饰与身体和谐相融的理想状态。 借助这支短片，蕉内以全新的表达方式，再度重申了“聚焦于内”的品牌内核。为更多消费者提供有量化标准的舒适穿着体验，让全球每一个家庭通过体感科学获得幸福感——这也是蕉内不变的初心。 服装行业瓶颈期，突破口在哪儿？ 事实上，这几年服装行业告别了蒙头猛跑的阶段，开始进入一个“理性的沉淀期”。 国家统计局数据显示，2025年1-12月服装行业规模以上企业工业增加值同比下降3%，降幅较2024年同期回落3.8个百分点；服装产量则同比下降3.44%，增速回落7.66个百分点。 中国服装市场集中度（CR10）远低于发达国家，长期处于完全竞争状态，企业利润率普遍徘徊在5%-8%的红线边缘。当市场

作者｜吕玥 这几天，围绕爱奇艺世界大会的讨论不断，话题早已超出一家公司业务本身的范畴。它更像一面镜子，映照出这个时代大众在面对AI时复杂而矛盾的情绪。 但正如爱奇艺创始人、CEO龚宇在演讲中所提到的：关于AI，共识已经达成。 各大短视频、长视频平台都在加码布局，导演与制作团队开始尝试将AI引入制作流程，具备电影级质感的AIGC中短片陆续面世，国际电影节上设置了专门的AIGC单元，普通用户也已大量消费AI短剧和漫剧……无论人们对AI的理解深浅如何，它正在以可见的速度嵌入创作与生产的现实。 也正因如此，越是在这种情绪与信息交织的时刻，越需要一次冷静的“降噪”。回到更基础的问题本身：拨开技术叙事与情绪投射，爱奇艺在这场大会上究竟讲了什么？这些表达背后，指向的是一种怎样的行业判断？在AI真正变革影视行业的前夜，这家公司所看到的行业未来，又意味着什么？ 行业分水岭已现，爱奇艺「去中心化」转向 AI浪潮中，影视行业正形成一个不那么显性、却足够深刻的分水岭。 过去，影视行业的底层规则始终由“分发”定义。这是因为技术的力量总是先作用于传播渠道——从电视到互联网，再到智能手机，每一次媒介变迁都在改变传播渠道，而后才影响着内容生产。比如网综、网络电影、横屏短剧、竖屏微短剧都是典型例证。 但你会发现，虽然新形态内容很多，生产内容的机构也成千上万，能把内容送到观众面前的“口子”有限，只有卫视和长视频平台。为了挤进有限的档期“货架”，片方只能选择市场上最大众化流行的题材、绑定偶像明星、套用验证过的爆款公式，这是分发驱动逻辑下高效且低风险的最优解。 而AI的出现正在改变这套逻辑，技术直接作用在了内容生产本身。 AIGC能力提升，让制作成本持续下降，生产周期不断压缩，过去需要完整工业体系支撑的创作流程，正被拆解为可以调用的能力模块，个体或小团队也逐渐具备完成复杂内容生产的可能。 这意味着未来内容会进入一

作者｜刘亚澜 “我们没想到爆发来得这么快，它让我们看到了 TikTok Shop 的魔力。”Wavytalk社媒营销总监Jeremy至今仍对刚入驻TikTok Shop不到一个月时的爆单记忆犹新。 那是一条只有6秒的短视频，没有台词，仅是一位达人拿着一缕头发用卷发棒做了个前后对比，配上惊喜的表情，直接带动单品日销超过1000单。在美发工具这条赛道，高端有戴森把持，低端则同质化严重。但万万没想到，Wavytalk真的在这个公认的红海赛道里跑出来了——2025年Wavytalk成为欧美美发工具TOP品牌，在TikTok Shop美发工具类目稳居第一。 这样的突围案例越来越多： 面对高客单价、起量难的挑战，移动储能品牌EcoFlow凭借货品和内容的配合打法，在 TikTok Shop上GMV在三年内实现了近175倍的增长，也成了全球便携储能赛道的隐形冠军；而在汽配工具领域，创新工具品牌Fanttik硬是在一个充分竞争的市场里做成了高端品牌，以产品打动用户、以内容撬动需求，把中国螺丝刀卖向全世界；宠物赛道的PetPivot、制冷小家电赛道的EUHOMY、投影仪赛道的Magcubic、假发界黑马Unice、玩具品牌Joyfy……越来越多的品牌在TikTok Shop上复刻增长魔法，成功卖爆全球。 生意机会肉眼可见，但难度也是与日俱增，商家如果不跳出低价内卷，很难基业长青。这样的背景下，TikTok Shop美区跨境POP年度大会上重磅发布了“ACE美区商家经营方法论”，为商家盘活存量、找到增量转动起全域增长的飞轮——它的外圈是支撑商家生意经营的三大核心场域，达人内容场、商家内容场、商城&搜索，内圈是驱动和放大各场域的核心三要素，好商品、好内容、好营销。三大场域彼此连接、流量互通，覆盖了用户在TikTok上看短视频、看直播以及主动搜索、主动逛商城的全链路消费路径，又承载着不同的

作者｜林之柏 2026年，智驾行业再次走到“分岔路”。 一边是AI带来的颠覆性技术迭代，物理AI、世界模型等热点持续涌现，AI智驾芯片上车率不断攀升，多模态大模型也加速向智驾场景渗透。另一边则是愈发严峻的商业化考验，“上车100万辆是智驾企业安全区”说法广为流传，厂商的商业化焦虑感、紧迫感持续升温。 两股力量交织碰撞之下，Scaling law（规模化法则）影响愈发明显，AI成了智驾行业下半场最大变量：唯有AI能打破传统智驾技术体系的模块化局限，把感知-规划-控制模块融为一体，带来稳定性、流畅度、安全性的全面提升，推动高阶智驾的落地和商业化提速。 在这个技术与商业的交叉窗口，印奇是那个精准捕捉到“想做、能做、可做”三者交汇点的人。 纵观中国智驾赛道，先做车再做智驾的玩家不在少数，先做智驾再结合开源模型的也大有人在。但先做大模型，以AI原生思维切入智驾的，印奇几乎是唯一一个完整穿越AI周期的“技术派”。在通用人工智能领域十余年的深耕，使他在AI与汽车产业深度融合的关键节点，拥有了一种稀缺的判断力，找准了AI和汽车两者间那条最短的链接路径。 也正是这种穿越周期的技术直觉，催生了千里科技。 2025年，印奇正式带领千里科技提出“AI+车”的核心战略，明确要打造智能驾驶、智能座舱和Robotaxi的全栈式出行解决方案，他要做的，是一家集智驾方案、大模型能力于一体，既能自主研发、又能对外供应的平台型AI+车企业。 除了印奇本人掌舵技术方向与战略构思，联席董事长赵明的加入，带来了更强的商业闭环战略。技术信仰与商业理性的结合，是千里科技区别于多数初创公司的底层基因。 同时作为智驾赛道“新玩家”，千里科技在正式更名、转型的首年便交出了智能驾驶业务营收突破的成绩单。这也不禁让人好奇：竞争激烈的智驾赛道，千里科技如何跑出“加速度”？它的核心竞争力究竟体现在哪里？ 借今日千里科技举办AI战略暨产

作者｜吕玥 在存量竞争早已是客观现实的当下，让开发者更为焦虑的，其实是增长的复杂性和不确定性。 过去一款APP的成功路径是清晰的：打磨功能、买量获客、广告变现，DAU与ECPM大致都在预期内。但现在同样的素材、预算，上个月还能跑正，这个月就可能转负。产品的成功率难预期，回收周期也不可控。 增长正在从一条可以复用的线性路径，演变为一个变量交织的复杂系统。从“做产品”到“赌爆款”，从“算账”到“看运气”，当不确定性成为常态，开发者最核心的问题在于：确定性，还能从哪里来？ 近期，穿山甲举办了年度开发者伙伴交流大会，从大会主题“Align 聚力·共生”中便可感知，这是一个与过往截然不同的叙事。借此机会，「深响」与穿山甲业务负责人Erick、开发者运营负责人Kevin以及产品负责人朱萌展开对话，找寻在充满变数的生态中，开发者如何找回经营主动权这一问题的答案。 从短周期博弈，转向长周期经营 长期以来，开发者与网盟之间形成了一套高度标准化的协作关系：开发者追求高效买量和广告变现，平台则在中间完成流量与预算的撮合。在流量红利仍在、预算相对充沛的阶段，这是一条曾被行业广泛验证的增长路径。但这套追求短周期回收的增长逻辑，在当下却逐渐失效。 穿山甲业务负责人Erick从开发者视角，直指这一模式的核心困境：短周期、低留存的“赌爆款”模式下，开发者要做多款应用，快速买量和回收，去赌其中部分产品的成功。未达成预期的产品会造成不必要的成本投入，难以形成长期价值，更重要的是，这种模式下的生意毫无稳定性和持续性可言。“今天好、明天坏”的过山车式波动会让开发者被迫不断试错，很难沉淀下任何复利。 从平台侧看，这一问题会被进一步放大。当所有参与者都围绕短期收益展开竞争，网盟之间不可避免地走向压价与分成收缩。短期内，平台利润可能提升，但长期来看，开发者收入被持续压缩，优质流量供给下降，最终反噬整个生态。 与此同时，

作者｜林之柏 人类对AI的理解，终究还是保守了。 去年12月的海南岛国际电影节上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀曾预测：“未来12个月将是AI长片涌现的窗口期”。 在当时看来，这个猜想已足够激进。然而仅仅四个月后的中国网络视听大会上，孙忠怀对AI带来的变化有了更强烈感受：“AI对影视创作的渗透速度超出了业内大多数人的预判，行业工作方式发生了根本性变化。” 腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀 事实上，影视行业发展到今天，经历了不少的技术浪潮，过去几年，行业里也热衷于讨论“影视工业化”。但这一次，理解AI技术的逻辑发生了根本性的变化——此前的特效优化、自动字幕、云端协同，是“加法”式的改良，提升的是局部生产力；而现在的AI技术浪潮，是“乘法”式的革命，它深入到剧本构思、角色生成、虚拟拍摄等核心环节，改变的不仅仅是某个流程的效率，是整个行业的生产关系。 这意味着，原来的协作方式、权力结构和利益分配逻辑，都要被推倒重来。 正如孙忠怀所言，AI不只是影视创作的「新工具」，更是重构平台与创作者共生关系的「新纽带」。而下一个周期最重要的，就是重建平台与创作者的关系。 新的生产关系，新的内容结构 要读懂AI时代的新生产关系，首先得看清AI到底改变了什么。 孙忠怀认为，AI带来的第一个直观变化，是内容供给爆发式增长。 当AI把技术门槛拆掉，创作不再是少数精英的专利，大量“创作小队”和个体涌入战场。以AI漫剧为例，据DataEye统计，今年1月平均每天上新量超470部。 这种内容数量上的爆发随即也引发了内容结构的变化：头部精品内容的门槛越来越高，需要更强的创意与技术融合能力；而中等规模内容，既要与头部拼完成度和质量，也要与新涌现的创作小队们比灵活性与效率。 这种“量级”的变革，最终必然指向平台与创作者关系的重构——从“供需买卖”转向“协同共生”。 首先，合作方式在变，平台、创作