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如果你问《洛克王国：世界》的小洛克们，对于不久前游戏更新的S4赛季版本，最喜欢的内容是什么，你大概可以得到好几个答案。 是新的赛季奇遇精灵；是新加的“异色\炫彩”花种自动置顶提示；是新时装；是新的学院研学任务…… 文章配图-1 以及那个让无数“孵蛋佬”和“蛋贩子”狂喜的“学院小窝”。 在捉宠游戏里，“孵蛋”是一门很有趣同时也必不可少的游戏内容。 从宝可梦为了培养一只心仪性格、心仪技能、心仪个体值的6V精灵所需要的复杂前置，到《幻兽帕鲁》最简单直白的直线特性遗传孵蛋，再到《洛克王国：世界》里取两者复杂度中间值的“孵蛋学”研究。 孵蛋在捉宠游戏里所承担的，早已不仅是“游戏玩法”这一单一价值内容，它可以是“社交”的一环，也可以是“交易”的一环，更可以是“展现研究力与厨力”的一环。 而在今年的爆火捉宠游戏《洛克王国：世界》里，有不少小洛克在游戏长草期，或者说维持他们长线活跃度的重要内容，就是“孵蛋”。 洛克孵蛋学到底讲的是科学还是玄学？ 《洛克王国：世界》里的孵蛋基础机制很简单，将同蛋组的一只公精灵和一只母精灵的精灵窝放在一起，它们就会生蛋。 在没有官方明确说明的情况下，为了研究清楚这个孵蛋遗传学，从开服开始，就不断有洛克孵蛋学者对其进行研究。 从品种只遗传母本，到精灵小窝的摆放，再到精灵性格、特性、天分、六维属性、奖牌的遗传概率，这些数据并不依靠官方公布，而是在一位位“孵蛋学者”的研究下逐渐完整的。 文章配图-1 一开始这些孵蛋学者是奔着“科学孵蛋”去的，通过大量实验，以及数据解包，大致确定了各个条件的遗传概率、公母影响，迭代规则，成为了第一代“精灵学者”。 他们开着大小号，拉下Excel表格，记下备忘录，认真得彷佛在写论文，用案例总结出了游戏的孵蛋规则。 文章配图-1 按理说，《洛克王国：世界》的孵蛋学，完完全全是靠“科学”支撑起来的，但在游戏里，只要不是100%概率，只要一旦

你说的这个修仙，它正经吗？ 9月23日，由朝夕光年江南工作室出品的《不问凡尘》在Steam正式上线。截至出稿，该作在Steam的837篇评论中拿下了87%的特别好评。 说实话，这款游戏没能一上线就大卖，很大一部分原因在于它的卖相确实不太讨喜。游戏画面由Seedance等模型生成，整体画风很容易让人联想到那些页游广告和AI视频，像是从里面随手抠出来的，第一眼就透着一股廉价感。 文章配图-1 但有意思的是，相当一部分抱着"我倒要看看AI能做出什么玩意儿"的猎奇心态点进去的玩家，最后给出的反馈出奇一致上头，“根本停不下来”、“这么大的事为什么不早说”。 文章配图-1 3AI大作 游戏的究极形态，是要打造一个足够沉浸的幻想形态，而在幻想中的那个世界往往无限大，开发者的产能却一定是有限的。 倒不是说《不问凡尘》制作组凭借AI就已经能凭空变出一整座活的修仙世界，那还远得很。但它至少提供了一个此前不太成立的框架，开发者负责搭骨架、定规则、做核心演出，AI去填充那些过去只能靠模板复用或者干脆砍掉的中间地带，而玩家则通过创意工坊往里面注入自己的内容。三方各自出力，产能的天花板就不再只压在制作组一个团队头上。 文章配图-1 《不问凡尘》大概在2025年10月立项，制作人为昕玠，整个团队20人左右。从立项到EA上线，其间也就隔了一年时间，EA流程时长大概20个小时，占完整内容的30%。这个效率要是比传统开发流程要快上不少，但相比于其它的AI互动影游来说其实要慢一些的，像是《幸存者笔记》开发时长仅耗4个月。 文章配图-1 慢肯定有慢的道理，本作大量采用了超写实方向的人物建模和动态演出，角色不是传统2D立绘站那儿念台词，而是有对视、有微表情、有动作，第一人称视角下还有各种互动。尤其几个主要女性角色，动态画面一出来，观感确实很像这几年越来越成熟的AI短剧。渡劫、斗法、大招都有专门演出，部分场景还会突然

体验了《星布谷地》第三次测试之后，我越来越觉得，米哈游似乎真的在仔细研究一件事：人到底是怎么过日子的。 9月20日，米哈游首款生活模拟游戏《星布谷地》开启了「连接测试」。作为公测前的最后一次测试，从测试资格的获取阶段开始，玩家之间就已经被鼓励互相寻找、组队，游戏似乎早早为“连接”这个主题埋下了伏笔。 文章配图-1 事实上，经过前两次测试，《星布谷地》里能做的事情已经不少了：种田、钓鱼、收集、装修，和友邻和睦相处，送送外卖赚钱；如果愿意出门，还能去公共区域闲逛，找AI NPC聊天，或是来上一把故事汤。 到了三测，真正让我感到明显的变化，是这些事情衔接得更顺畅，从种一颗自己的星球，到去更远的地方探索，偶尔进入其他玩家的生活，再到和更多人聚在一起，《星布谷地》在把过日子这件事做得更加具体——世界当然是虚拟的，但人与世界、人与人之间产生的连接，却可以是真实的。 专心经营我的“种星球”生活 当然，三测开启后，我还是花了相当多时间待在自己的星球上。 种田、养花、钓鱼、赶海、捕虫、装修，依然构成《星布谷地》最基础的日常。毕竟玩家拥有一颗属于自己的星球，可以决定一切相关事宜，也可以按照自己的节奏推进每天的事情。想认真建设星球，图鉴、成就和玩法升级都有相当明确的目标。不着急的话，也完全可以把注意力放在今天吃什么、穿什么，还有去哪玩。 文章配图-1 三测没有推翻这套已经建立起来的框架，更多是在处理那些真正可能会被玩家天天体验的日常，并完善其细节。 许多生活类玩法被聚合到了手机APP里，农业相关功能被收进问苗，星订单则用一道道订单督促玩家钻研菜谱、精进厨艺，万象收藏则涵盖了全品类图鉴可供收集解锁，不同目标和进度得以直观呈现。而新增的批量烹饪、批量学习创享卡功能，还有一键范围内拾取掉落物，则为生活提供了不少便捷。 文章配图-1 这些变化单独拿出来，好像都不像什么值得大讲特讲的新玩法，但当最初的新鲜

如果只是看一款游戏的两周年庆典，很容易把视线放到新玩法、新版本、新地图以及周年福利上。不过在参加完《三角洲行动》二周年庆典之后，我反而对另外一件事印象更深。那就是，这款游戏正在完成一个「从 0 到 1」的转变。 文章配图-1 在任何一个商业场景里面，「从 0 到 1」都是一个极其艰难的突破，并不是说那些失败的产品不够好，而是有可能方向本身就不成立。 在今年3月的时候，《三角洲行动》DUA 突破了5000万的关卡，这种体量的游戏面对的考题通常只有一个：那就是如何让玩家参与到游戏之外的内容生产上来？ 简单来说，应该是玩家的UGC和二创，不过我认为这还不足以覆盖游戏之外的更多内容。总而言之，对于一款拥有数千万级玩家的游戏来说，仅仅依靠官方提供的内容已经难以满足海量玩家的喜好，而更多的内容、玩家之间的情绪，都是由玩家自我挖掘。 所以，当我看到《三角洲行动》二周年上，从14万名玩家共同参与的“炫彩鸟窝终极彩蛋”，再到音乐会上被全场唱响的玩家二创歌曲，我越来越清晰地感受到，两岁的《三角洲行动》之所以被无数玩家热爱，可能并不是它又做了多少东西，而是它已经拥有了一个能够自己生长的玩家生态。 从“办比赛”到“看懂比赛” 两周年庆典的第一天，是2026烽火职业联赛夏季赛总决赛，最终，TES捧起总冠军奖杯。TES 将与春、夏两届联赛累计积分前二的队伍RSG、IBG 共同晋级11月斯德哥尔摩烽火世界杯。其实在5月份春季赛的时候，所有人都看到了搜打撤赛事的潜力，虽然在之前，很多人猜想《三角洲行动》办电竞到底是为什么，搜打撤到底有没有搞头。 文章配图-1 因为《三角洲行动》做的并不是一个已经有成熟模板可以照抄的电竞项目。所以这对于《三角洲行动》来说，也是一直在探索的事情。所以官方考虑的不仅是要让玩家看比赛，还需要让玩家看懂比赛。传统FPS赛事往往围绕击杀、回合胜负、地图控制等方式展开，所以玩家看起来一

2026年9月，捉宠赛道挤到了一个新高度。全球预约破3000万的《伊莫》上线，B站的《闪耀吧！噜咪》公测，《蓝色星原：旅谣》开启三测。再把时间往前拨半年，3月《洛克王国：世界》上线成捉宠赛道黑马，后面还有《崩坏：因缘精灵》等产品等待入场，可以说如今的捉宠赛道密集到让人喘不过气。 文章配图-1 但热闹解决不了一个结构性的问题。捉宠赛道虽然拥挤，但它本身的内容循环相比起MOBA、FPS甚至MMO都显得根基弱了很多，它的长线运维是极大的问题。 打个比方来说：MOBA和FPS赛季更新是小修小补，玩家对战本身就在生产内容；MMO靠社交连结着PVE与PVP内容，让其内容消耗战线被持续拉长；而捉宠养成则每次大更新都要重新盖楼，每个赛季都得新增宠物、地图、剧情和平衡调整，且内容消耗极快。 这个矛盾在今年最大的捉宠黑马游戏《洛克王国：世界》身上就有所显现——开服时社区全是“玩疯了”，但在S2赛季后就开始出现“变化不大，长草期太长”这样的声音。再如《幻兽帕鲁》，测试版刚上线时风光无限，但1.0正式版更新后Steam峰值几乎是大起大落，不论是热度讨论度都不如当年。 你可以看到，捉宠赛道当前面临的最主要问题，早就不是“有没有人玩”，而是“玩的人为什么留下来”。 这个问题的答案，不在赛道表面。 宝可梦的壳、大世界的班、塞满的命 把当前捉宠赛道主流产品的长线思路放在一起看，它们其实正共享着一套越来越像的配方。 而这套配方可以粗略拆成三层： 首先是宝可梦的壳。 图鉴收集、属性克制、进化链、宠物捕捉，这是从宝可梦开始一步步确立完善下来的捉宠游戏定义性框架。不管哪款产品，你打开核心玩法界面，都能看到它。 文章配图-1 这套框架经过多次验证，稳定且百搭，延展性强，各个游戏能在这套框架里做区分的内容，大多是“宠物or精灵设计”、美术风格、UI设计等领域，并不会去对这层壳进行大改。 开放世界探索则是这套壳的延伸，

每一代玩家有每一代玩家的流行，但有些流行内容却能够穿越时间的周期。 八年前曾经大火的98K手势舞，如今依然是手势舞界的顶流。有人开学跳，有人军训跳，还有人听到Horizon的音乐响起就能跟着跳起来。 文章配图-1 这支舞伴随了玩家八年，被做进《和平精英》变成官方舞蹈动作，还出现了无数的改编版本。可以说，随学随跳的手势舞已经变成了《和平精英》的一种影响力广泛的玩家文化，时不时就能制造出新的热搜。 像是今年8月“刺激之夜”现场，宋茜即兴跳的一支手势舞就登上抖音热搜第23位，引发了很多粉丝跟跳。 文章配图-1 文章配图-1 9月她又在“吃鸡节”的线下活动现场跳了一支重新编舞的“吃鸡手势舞”，被大量粉丝捕捉到。而“吃鸡手势舞挑战”也登上了当时的抖音挑战榜第三，成为周末热点。 文章配图-1 手势舞的特点就是可以被不断改编、不断演绎，而从98K到“吃鸡手势舞”的持续流行，本身就说明了《和平精英》的玩家文化一直都非常繁荣。 而流行的可不只有手势舞。在9月的“吃鸡搭子行为大赏”中，《和平精英》玩家用戏曲、音乐、绘画、手工、Cosplay等各种意想不到的方式诠释了一切皆可吃鸡的“吃鸡+X”文化，在抖音引发超1240万人围观，一度冲到热榜21位。 文章配图-1 很多游戏梗虽然能火爆一时，但往往昙花一现，最多几周时间就被忘却。相比之下，吃鸡的生命力却一直延续至今，而且大有继续延续下去的趋势。 一个游戏梗为什么能拥有这么长久的生命力？这显然离不开《和平精英》游戏文化在全网持续扩展的影响力。这种影响力是通过怎样的传播逻辑形成的，又依托怎样的文化生态运转？这就要从吃鸡文化如何诞生说起。 “吃鸡”变成了一个文化符号 现在大家习以为常的“吃鸡”，最早只是战术竞技游戏内一句约定俗成的胜利宣言。它以简单形象的比喻将复杂的游戏规则用两个字说清，很快就被《和平精英》玩家选择用来作为游戏的代称。 随着《和平精英》推

2026年9月24日，由哔哩哔哩游戏全球代理发行的《BanG Dream! Our Notes》正式开启国际服公测，同步上线iOS与Android平台，支持简体中文、繁体中文、英文、韩文四种语言。 文章配图-1 消息确认的那一刻，不少“邦友”的反应出奇一致：终于等到了。 这句“终于等到”，并不只是对一款新游上线的期待，更像是一种积压许久的情感终于找到出口。 从2023年《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》动画在国内破圈，到2025年《Ave Mujica》将现实主义叙事推向更深的暗面，这个已经走过近十年的少女乐队企划，在这几年间迎来了一轮超出预期的关注热潮。 热潮让“BanG Dream!”这个少女乐队企划走进了更多人的视野，也让越来越多人关心着她们的后续，尤其是在作为乐队故事重要延续和发展的游戏领域。 到了今天，《BanG Dream! Our Notes》（以下简称《Our Notes》）终于来了，那些让无数观众关心与期待的故事后续，还有更多关于“BanG Dream!”这个企划的故事，开始有了新进展。 故事的延续与新的开始 对于很多从动画入坑的观众来说，他们最想知道的事情其实很简单：故事的后来呢？“MyGO!!!!!”的成员们要如何面对彼此留下的裂痕？Ave Mujica在面具与舞台之下，又会走向怎样的关系？这些问题，单靠动画留下的余白和粉丝的二创，终究无法被正式回答。 文章配图-1 而《Our Notes》的到来，开始让在动画完结后就缓慢停滞的时间，重新开始了运转。 文章配图-1 为了讲清与延续“MyGO!!!!”与“Ave Mujica”的故事，也为了给玩家带来“梦限大MewType”、“millsage”和“一家Dumb Rock!”的新乐队故事，《Our Notes》在剧情上的投入，可以说超出了“手游剧情”的常规体量。 公测初版本即收录五支

大约在2021年前后，网上出现了米哈游、莉莉丝、鹰角、叠纸“上海四小龙”的说法。 如今五年过去，虽说各家修炼各家功法，但大家走的却是类似的道路——不断围绕自家IP做新品，做大IP价值。这其中，唯有莉莉丝的画风与其他三家相差越来越大。 王信文在2025年底作出了放弃“一款产品全球通吃”，追求“深度本地化”的新表态。而随着今年Clash of Critters及其国服《塔塔冒险队》的上线，这是否意味着莉莉丝真要放弃大成本项目路线，不做四小龙了？ 把一盘菜炒出自己的风味 《塔塔》国服9月上线，算不算成功见仁见智。游戏上线后冲进iOS游戏畅销榜前20，最高摸到第14位，此后保持在20多位的水平挺长时间。游戏也推出了小游戏版本，由于并没有大量买量投放，小游戏并未冲榜。 文章配图-1 光看排名，游戏没有那么亮眼。高光时刻远不及四小龙其他二游们的版本更新。但联系到游戏的研发成本（团队约40人）及买量投入克制，它的利润率可能一点也不低。 初玩《塔塔》，你会发现这游戏非常易于上手。 《塔塔》是竖屏单手操作的塔防游戏。战斗自动进行，1分钟一局；弹珠台玩法完成抽取和升级塔塔（指代游戏内宠物的名称）的功能；抓到的宠物直接进阵容，推图的资源反哺弹珠台。整个循环就是推图、收资源、抽塔塔，再推图。玩过莉莉丝放置游戏的应该很熟悉这个节奏。 文章配图-1 在角色养成上，《塔塔》走的也是《剑与远征》的成熟模型。游戏不在角色收集和养成资源上卡玩家，玩家零氪也能凑齐图鉴。所有塔塔共享等级，阵容可以随便更换，属性克制可以随便调试，没有资源和等级损失。 文章配图-1 这种设计能降低玩家挫败感，也让非氪金玩家始终觉得自己有机会靠阵容和策略胜出。 游戏吸收海外经验最多的地方是在商业模式上，也就是弹珠玩法。游戏的核心付费点不是学二游抽角色养角色，而是通过制造奖励循环+社交刺激让玩家上头。 游戏开局就会让玩家体验弹珠100个

如果我们只看市场大盘的话，2026年的游戏行业其实并不差。 今年上半年，中国游戏市场实际销售收入达到1884.5亿元，同比增长12.17%；国内游戏用户规模达到6.84亿，同比增长0.82%。同期，自研游戏海外市场实际销售收入达到123.72亿美元，同比增长30.22%。到了8月，国内游戏市场单月实际销售收入仍达到316.27亿元，同比增长8.08%。 数据说明一切，市场依旧繁荣。 文章配图-1 不过我们如果把视线转移到各个游戏公司的身上，就会看到两幅完全不同的景象。 一边是新品大作呈轰炸之势，畅销榜城头变幻大王旗，《三角洲行动》《无畏契约》《洛克王国：世界》等产品持续贡献增量；另一方面是项目取消、工作室关闭的消息却也不绝于耳。 文章配图-1 其中，以腾讯为例，腾讯二季度网络游戏业务收入659亿元，同比增长11%，本土游戏业务增长17%，《三角洲行动》《无畏契约》等长线产品的日活均创下新高。与此同时，腾讯旗下也有产品宣布停运，《最终幻想14：水晶世界》将在9月30日正式关服，完整运营周期仅468天。 网易同样如此，8月，有消息称网易首款仙侠单机游戏《剑心雕龙》项目组解散，项目此前刚结束首批定向线下测试，消息称原因与研发进度未达到内部预期有关。 放到海外，也出现了同样的剧本。 9月以来，《Hyper Light Drifter》开发商Heart Machine几乎全员离职，《Moss》开发商Polyarc结束运营，《MindsEye》开发商Build A Rocket Boy也被报道正在走向关闭。9月21日，关于苏格兰游戏开发商Build A Rocket Boy即将永久关闭的消息再次成为行业话题。 甚至连索尼与小岛秀夫合作的《PHYSINT》，也曾在今年6月被索尼方面叫停，之后才由微软Xbox接手合作继续推进。 文章配图-1 这一切的一切都显示出来一个值得注意的现象：游戏市

跨越生命周期! 最近《Warframe》（星际战甲）成为了腾讯财报中的新秀。据腾讯2025年全年业绩报告，国际市场游戏收入突破100亿美元，同比增长33%，《Warframe》被作为海外市场中的重点案例在电话会议上被提及。今年腾讯Q2财报上，《Warframe》也因为日活与总流水达到新高而被再次点名。 这里先给大家介绍一下，由加拿大Digital Extremes开发的科幻第三人称射击网游上线至今已拥有8500万注册玩家。腾讯在2020年全资收购了其母公司乐游科技，Digital Extremes随之成为腾讯旗下工作室。 你可能会说，腾讯嘛，有运营多年的长青游戏很正常，掰着手指随便数都能数出几个，没什么大不了的。但实际上，《Warframe》作为一款主要在海外发行的产品，其意义要比一般的长青游戏要深上那么一层，这几年，包括索尼、育碧、EA在内的众多海外传统大厂，都在拼命向服务型游戏转型，试图打造自己的长线运营产品，但结果也显而易见，即便这些产品都投入了数亿美元的资源，但大多数GaaS大作上线不到1年就草草停服。 也正因为如此，《Warframe》的存在才显得尤为特殊。它不仅没有被层出不穷的新游戏挤占自己位置，反而在这两年迎来了一波又一波的老玩家回流和新玩家涌入。所以，《Warframe》到底做对了什么，才能在今天的用户体量上不减反增，甚至实现“逆龄增长”？ 持续焕新，持续招生 在《Warframe》的社区里，“招生”几乎是一个绕不开的词，顾名思义，就是吸引新玩家入坑。而这件事之所以真能做成，靠的是游戏本身那套极具辨识度的战甲美学和行云流水的跑酷战斗，它们共同赋予了《Warframe》极强的视觉冲击力，即使放在整个游戏市场，其风格都是独树一帜。 提起《Warframe》，很多人脑子里第一个画面就是高斯战甲在高速飞奔、拖出一道残影的画面，不少玩家也因此入坑。有意思的是，在招生办