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作者|夏夏 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。   今年的音乐剧市场持续火爆。根据中国演出行业协会发布的2025年上半年剧场热门项目和消费趋势洞察，音乐剧票房同比增长15.1%。从新国风音乐剧《锦衣卫之刀与花》到口碑票房双开花的《大状王》，从备受热捧的法语音乐剧《摇滚红与黑》到开票即售罄的音乐剧版音乐会《悲惨世界》，无不在印证这股音乐剧热潮的强劲增长态势。   繁华背后，却也暗生诸多矛盾：混乱的二级票务市场喂饱了黄牛的钱包，买不到原价票的剧迷只能黯然离场；失序的SD通道口挤满了疯狂的粉迷，普通看客只能敬而远之；“人大于戏”浪潮下，一部分出品方重营销轻制作，聚集明星效应，更是把受众群体越做越小，将一般观众越推越远。   12月8日，著名赛博忏悔直播间“戒社”直播了一名女生经常跨城看音乐剧，为了“人质”（粉丝对自己喜爱的演员的戏称）多次入沪支持演员，为了SD（Stage Door，指演出结束后，观众与演员互动的固定环节）购置相机和相纸，最终网贷金额高达8万的投稿，引发了剧女（指“剧圈女孩”）的广泛讨论，并开始计算自己的花销，反思自己的观剧消费习惯。但更需反思的是相关从业者，曾经靠粉丝流量火起来的音乐剧市场，真的能够靠流量长久地活下去吗？   灰产泛滥，盯上火热剧圈   提前半年抢票、在剧院前拍照打卡、把场刊周边一网打尽，演出结束后，再与演员签名合影，然后把观剧感受发布到社交平台上……对于大多数剧圈女孩来说，这样便算是享受音乐剧演出的全套完整流程。   然而想要走进剧院享受演出，剧迷们首先要解决的就是“如何抢到票”。而近几年随着音乐剧市场的火爆，嗅到商机的黄牛也扎堆涌入，给票务市场带来了混乱。   今年11月、12月，曾经在2002年在上海创下票房佳绩的首部引进音乐剧《悲惨世界》

作者|娅沁 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。 *本文为惊蛰研究所X新浪财经头条联合出品   如果你逛过周末的创意市集，或许已经注意到，3D打印的摊位正变得越来越常见。曾几何时，3D打印还只是科技新闻中的热门概念；如今，一台性能不错的入门机型，价格已降至两三千元，甚至千元以内也有了选择。   亲民的价格、简化的操作，加上丰富的免费模型资源，让越来越多人愿意动手尝试。更有人将其发展为副业，在市集摆摊、在线接单“代打”，或为特定需求提供定制建模服务：从关节龙、蛇等儿童玩具，热门IP的精致手办、道具，到动漫角色的钥匙扣等日常小物，几乎任何创意都能从数字模型转化为能拿在手里、也能售卖的真实物件。   但是，把3D打印做成副业真的赚钱吗？   谁在制造，谁在买单？    3D打印，又称增材制造，是一种基于数字模型文件、使用可粘合材料逐层堆叠成实物的技术。简单来说，只要能在电脑上设计出三维模型，它就能将数字模型变为实物——从精致的手办、实用的家居摆件到个性化配件，形态几乎不受限制。   最初，3D打印技术主要应用于工业、航天、医疗等专业领域，随后逐步拓展至教育、影视、游戏等行业。近年来，3D打印走出专业圈层，融入日常生活，成为普通人也可使用的创作工具。   在拓竹、创想三维等国产品牌的推动下，如今3D打印设备价格已下探至千元级别。随着设备操作流程日益简化、免费模型资源不断丰富，AI建模工具也逐渐普及，使得技术门槛、成本大幅降低。     3D打印的受众群体也十分广泛：既有享受创造乐趣的个人爱好者，也有用于亲子教育的家庭用户。同时，这项技术也催生了新的收入模式——除了专业化的“打印农场主”规模化接单之外，越来越多人开始将3D打印与副业结合，拓展收入渠道。例如

    作者|白露 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。    “使用‘双佣金功能’后，单场直播GMV增长超72%，日销提升160%”，做直播电商4年来，太力家居商务负责人李秋霞第一次感受到“经营变轻”的滋味：她再也不用为500位合作达人的佣金沟通熬夜，系统会自动识别投流与自然流订单，切换对应的佣金比例。   商达合作的提效，也为GMV增长注入新动能。设置同样的ROI，太力家居单场GMV从原先的7、8万元，提升至12万元。和李秋霞有同样感受的，还有人本鞋业的运营负责人祁鑫（化名），“靠着‘双佣金功能’，达人合作效率提升了三分之二。”   12月11日，抖音电商千川大会在上海举办。全新智能营销产品“千川・乘方”带着“千策”“千意”“千寻”三大核心功能模块亮相，被外界视为中小商家“破局增长”的重要契机——“千策”能智能调度预算与ROI，“千意”靠AI驱动素材生产与经营诊断，“千寻”则能预判消费者需求与场景。   事实上，在此之前，一场关于“效率”的创新探索已悄然落地：抖音电商精选联盟与千川合作升级，共同推出“双佣金功能”，力图让商家的每一分投入都能更精准地转化为增长。   日前，惊蛰研究所访谈了多位参与“双佣金功能”内测的中小商家，深入研究他们的经营细节后发现，2025年的直播电商早已告别“粗放生长”。从年初推出九大商家扶持政策、11个月累计为商家节约成本290亿元，到“双佣金”破解商达协作痛点，再到“千川・乘方”重构营销逻辑——抖音电商正将行业引向“拼效率、拼价值”的新赛道。   这场静默的“效率革命”，或许才是当下直播电商最该被看见的增长密码。   佣金减负，“投”出新增长   2021年，专注于高性能新材料研发应用的制造业企业广东太力

  作者|雨谷 联合编辑|郝博阳（腾讯科技） 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。 *本文为惊蛰研究所X腾讯科技联合出品   最近两个月，使用AI创作的爵士版、R&B版、福音版《大东北我的家乡》，从B站鬼畜区一直火到抖音短视频。截至目前，B站《大东北我的家乡》相关视频的最高播放量超过690万，而在抖音平台，“大东北我的家乡”话题播放量超过29.8亿。   几乎在同一时期，一首名为《Walk My Walk》的AI歌曲，也在11月登上了Billboard乡村音乐数字销售榜的榜首。回想到两年前的2023年，“AI孙燕姿”凭借一系列翻唱作品让“AI音乐”这个概念小露锋芒，而如今AI音乐的进步已然超出了人们的想象。   AI音乐的“全栈升级”   2023年的AI孙燕姿，本质上还是“技术缝合”的产物：通过AI模型提取孙燕姿的声线特征，对已有的歌曲进行翻唱改编。彼时的AI音乐，更像是一种“声音滤镜”，核心价值在于“模仿”，而音乐的核心创作环节——谱曲、编曲、填词，依然依赖人类创作者。   包括当时与AI音乐有关的舆论话题，也更多停留在“猎奇”“模仿”层面。因为彼时的AI音乐，归根结底还只是用AI模拟真人声线的“二次创作”。但谁也没想到，短短两年时间，AI音乐就完成了从“冷门技术试水”到“热门内容爆发”的逆袭。   AI音乐的本质与AI生图相似，也是“数据驱动的概率生成”加上“条件约束的艺术创作”。其技术原理是利用深度学习模型学习海量音乐数据的结构与风格规律，再以条件生成的方式，从随机或初始状态逐步生成符合用户指令的音乐内容，核心包括数据表示、模型架构、条件控制与生成流程四个部分。   2024年3月，AI初创公司Suno AI推出了第一款可用于制作“广播级”音乐的生成

作者|白露 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。   11月27日，浙江永嘉。占地1500平方米的中国鞋文化博物馆里，展示着从石器时代至今的鞋履演变。镜头前，红蜻蜓总裁、海归“创二代”钱帆不紧不慢地向直播间粉丝们介绍着今年的冬季新款产品。   很多初次进到直播间的用户或许很难相信，“总裁空降直播间”的场景已然成真。而用户感受到的这番“意外”背后，是国货品牌在闯荡直播电商新市场后的良苦用心。   国货转型：为新用户讲新故事    时间拨回到2020年。彼时，线下商业生态遭遇经营挑战，不少品牌开始尝试直播带货，来缓解经营压力。为了自救，拥有超过3000家线下门店的红蜻蜓也在线下门店试水直播带货，由此打开了直播电商的大门。   除了面临经营渠道的转型挑战，红蜻蜓在当时也进入了品牌年轻化的重要阶段。1995年创立的红蜻蜓，在2020年已经有着25年的历史，很多年轻消费者对这个国货品牌的认知恐怕还停留在“父母的选择”。   *红蜻蜓中国鞋文化博物馆 红蜻蜓电商总经理郑志强告诉惊蛰研究所：“我们当时尝试直播电商纯粹是为了自救。但是接触之后，我们发现直播电商是一种与目标用户建立沟通的全新方式，正好我们这几年也在探索品牌的年轻化转型。所以直播电商的特点和我们发展需求的意外契合，让我们下定决心抢占先机。”   几乎在同一时期，另一个国货品牌自然堂也看到直播电商的差异化优势。据自然堂相关负责人透露，2020年达人直播兴起，直播带货成为新趋势。而自然堂布局直播电商的核心原因，是因为它能解决从品牌心智教育到闭环销售转化，且在自播常态化后形成可复制的增长闭环。于是在2021年，自然堂开始正式运营抖音电商账号。   惊蛰研究所发现，虽然所属品类不同，但自然堂与红蜻蜓在布局直播电商时采

作者|初夏 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。  1998年，中国台湾商人贺光启将“一人一锅”的台式小火锅模式引入大陆市场，后来便有了知名连锁小火锅品牌呷哺呷哺。而从去年开始，“小火锅”卷土重来在全国餐饮市场遍地开花，但这次并不是因为“一人一锅”。 近两年来，餐饮行业持续面临挑战。为了吸引食客到店消费，各种业态创新花样迭出，从接地气的地摊火锅到有效提升门店坪效的预制菜，无一不是将“降本增效”的核心目标刻进了骨子里。而在小火锅带火了自助餐饮之后，半自助又成为餐饮行业的新潮流。  小火锅翻红，自助概念爆火  如果要盘点近几年最热的餐饮业态，自助小火锅无疑是其中最亮眼的一个。红餐大数据显示，2024年小火锅消费规模同比增长达28.9%，主打性价比的小火锅品牌如围辣小火锅、尚百味等门店数快速增长。而围辣小火锅官网发布的信息显示，其门店数量在2024年就已超1000家。 自助小火锅之所以会流行，核心在于其“一元锅底，荤素自取”“人均四十吃到撑”的特色，既能满足消费者大快朵颐的口腹之欲，也不会让食客们担心花费太多。相比海底捞等人均过百的常见火锅品牌，自助小火锅的性价比直接拉满。  此外，自助小火锅的最初形态多以街边小店为主，但如今却普遍进驻商场B1层，在提升店内就餐环境的同时，又能够覆盖日常客流以及周边写字楼的白领。 凭借极致性价比，自助小火锅也成为2024年餐饮行业的爆款品类。根据企查查数据，截至2024年12月，全国小火锅企业存量逾2.4万家，年增长率达33.5%，赛道热度持续高涨，高于火锅大盘3.7%的增幅。  事实上，在小火锅翻红之前，已经有不少连锁品牌尝试推出自助模式。例如在2020年短暂推出过68元自助火锅的东来顺，2023年中因为推出3元自助早餐而突然爆火的南城香，以及在2023年底推出48

作者|成昱 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。  *本文为惊蛰研究所X澎湃号·湃客财经联合出品 爱捏泡泡纸的孩子长大了。如今，他们有了新的解压玩具——手工捏捏。   所谓“捏捏”，是一种造型可爱、手感Q弹的慢回弹类解压玩具。用手暴力揉捏时，捏捏会产生形变，静置之后又会缓慢恢复原状。由于采用了硅胶材质，捏捏柔软的触感也能起到释放压力的作用。   近几年，凭借“即时解压”与“DIY手作”的双重属性，“手工捏捏”在短视频平台掀起不小的创作热潮，更成为年轻人中间新的消费流行，由此催生出一个活跃而旺盛的交易市场。   一代人有一代人的解压玩具   当来自外界的压力正持续入侵年轻人的精神空间，“情绪价值”越来越成为一代人的刚需。根据《2025Z世代情绪消费报告》显示，超9成青年认可“情绪价值”，并以不同方式寻找“精神靠岸”，46.8%的青年认为情绪价值“是缓解压力焦虑的良药”。而在盲盒的“惊喜经济”、手串的“文玩风潮”之后，捏捏则成为年轻人新的“解忧良方”。   惊蛰研究所注意到，截至目前，小红书平台上的“捏捏”话题浏览量就已超54亿，相关商品数量更是超过300万件。有趣的是，尽管同样沉迷于“捏捏”，不同类型的消费者却展现出截然不同的消费动机。   00后琪琪告诉惊蛰研究所，自己和大多数爱好者一样，最初入坑是看中了手工捏捏的解压特性，但如今她从中收获了更加多维的情绪价值。“玩捏捏、分享捏、看捏、买捏已经成为我生活的重要组成部分。我发现这个小小的玩具还能够满足更深层的心理需求，比如因压力产生的破坏欲，购买过程中的购物欲。”   *琪琪供图   更令琪琪惊喜的是社交分享带来的正向反馈，“自己动手制作捏捏时也会充满成就感。特别是在社交媒体平台上发布好看的捏捏内容后，还会收

作者|娅沁 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。  每逢旅游淡季，低价预售就成为酒店行业的常规操作，而在近几年，这一趋势正逐渐向高端度假品牌蔓延。 在刚刚过去的双十一促销中，九寨沟悦榕庄、富春山居、千岛湖安岚等高端度假酒店纷纷推出日历价“对折”套餐，部分房型价格甚至不到700元/晚，引发消费者囤券热潮。 这些曾经定位高端的度假品牌，如今却主动下场促销，这是否意味着高端度假酒店市场也撑不住了？高端度假酒店的生存逻辑正在发生怎样的变化？ 高端度假酒店的“冰与火”  当前，酒店行业正面临普遍的增长压力。消费者的理性消费观念与终端市场的需求减少，使得价格竞争在经济型、中端酒店中持续蔓延，就连以往定位高端、奢华的度假品牌，也不得不调整策略，加入促销行列以维持客流。 今年双十一期间，高端度假品牌的让利幅度尤为显著。比如，九寨沟悦榕庄推出1999元住3晚套餐，富春山居园景客房3天2晚活动价仅1399元，千岛湖安岚酒店同款3天2晚套餐也仅售1999元。优惠后的价格折算成单价，不仅远低于平日单晚房价，即便在过去的淡季也属罕见，如今却成为吸引客源的重要手段。 *图片来源：小红书截图 低价预售的流行，一方面契合了当下消费者追求高性价比的心理，另一方面也为酒店在平台获取流量与曝光提供了路径。需要注意的是，奢华酒店通常仅拿出少量库存参与此类活动，长期低价并不符合其品牌定位，更多是短期引流的权宜之计。 实际上，并非所有高端酒店都陷入价格竞争。惊蛰研究所从行业人士处获悉，上海外滩及周边区域的高端酒店生意依旧红火，“很多游客来上海旅游度假，核心需求就是打卡‘三件套’和外滩景观，自然会优先选择周边酒店。”该行业人士表示，年轻消费者在选择酒店时，既看重景观视野，也注重出行便利性，这让该区域的星级酒店持续受益。 有的酒店凭借较大的客房体量和同地段高性价比的优势，

作者|小冬 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。    2001年，在韩国汉城会展大厅举办的首届世界电子竞技大赛（WCG），吸引了来自37个国家与地区的430名参赛者。   在《星际争霸》2V2比赛中，来自中国首支电竞战队A.G的马天元（游戏ID：MTY）与韦奇迪（游戏ID：DEEP烤鸭）携手夺得世界冠军，翻开了属于中国电竞历史的新篇章。   24年后的今天，中国的游戏产业已经空前繁荣，各类电子竞技比赛也层出不穷。然而最近几年，关于电竞赛事热度下降的质疑却愈演愈烈。   游戏比赛凉了？   提到电竞赛事遇冷的现象，LPL（英雄联盟职业联赛）恐怕是遭受这类质疑最多的赛事之一。回顾LPL的高光时刻，2018年、2019年以及2021年分别拿下S8、S9、S11世界赛冠军，无疑让LPL迎来了热度巅峰，但这一高光态势在2021年后逐渐消退。   从赛事数据来看，2021年夏季总决赛后，2022年春夏赛季、2023年春季总决赛的播放量就持续走低。公开数据显示，2023年LPL春季总决赛BLG对阵JDG的赛后播放量仅133.8万，成为当时已发布的历届总决赛中最低值，对比2022年春季总决赛的365.4万播放量，缩水近7成。   进入2024年后，LPL热度稍有回暖，但很快又呈现出颓势。据EsportChatrs官网数据显示，2023年LPL春季赛的观看人数峰值为20万人，夏季赛的观看人数峰值增长到28.8万人。在此基础上，2024年LPL春季赛的观看人数峰值达到了29万人，但这一数据在随后的夏季赛跌到20.8万人，几乎回到了2023年的低谷。   *EsportChatrs官网截图   针对赛事热度下滑等问题，LPL在2025年修改赛制，取消春夏赛季赛，改为

作者|成昱 声明|题图来源于网络。惊蛰研究所原创文章，如需转载请留言申请开白。 *本文为惊蛰研究所X21财经·南财号联合出品   从Labubu盲盒的溢价热销，到乐高拼装成为职场人的日常解压方式，再到肯德基与三丽鸥的联名相机引发抢购热潮，“对小学生来说太幼稚，给成年人刚刚好”的“幼稚经济”，正以多元姿态落地市场。   当日历上的数字跨过2025，Z世代中最年轻的95后已经步入“30+”人生阶段，逝去的童年与日益雄厚的消费实力撞了个满怀。于是那些曾被视为儿童专属的产品，逐渐挣脱年龄的束缚，演变为Z世代成年人安放童心、缓解现实焦虑的情感载体。   看似幼稚的消费浪潮背后，实则是年轻人在快节奏生活下的一场主动的“自我补偿”——他们不再被传统“成熟”定义所捆绑，宁愿选择以简单、直白的消费方式，短暂逃离现实的纷杂秩序，弥补未曾圆满的童年记忆，并在纯粹的愉悦中，一次次确认自我存在的真实与自由。   微缩场景小屋：成年人的“精神快充”   散发着松木清香的迷你厨房，充满异域风情的街角便利店模型，可开合的微缩柜门后整齐排列着指甲盖大小的餐具……作为一种通过缩小比例来创造小型场景的艺术形式，微缩模型近年来在各大社交平台上迅速走红，成为众多成年人安放情绪的“新宠”。而这股风潮的兴起，源于微缩模型为成年人提供的多重心理与情感价值。     心理层面，沉浸式的拼装过程阻断了外界信息的干扰，虽然过程中需要全神贯注，但也能因此暂时将工作、社交放在一边，有效缓解快节奏生活的压力；而自主设计场景、布置道具，亲手打造专属世界的过程，更带来了掌控感与成就感，弥补了现实中的失衡感。   情感层面，有时人们也会将对未来生活的向往，通过微缩模型具象化，实现理想空间的预演。而在心理和情感双重价值支撑下，微缩模型完美契合了当下“精致型消费”